蒙德里安|博物馆中的圣·罗兰：大师们的时尚灵感( 二 ) 马蒂斯|博物馆|圣罗兰|设计|毕

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▲作家普鲁斯特VS设计师圣罗兰
普鲁斯特的代表作《追忆似水年华》展现了18世纪末到19世纪初期法国上流阶层的社会风貌。1971年，在普鲁斯特诞辰100周年之际，为了纪念这位法国文学史上的伟大作家，罗斯柴尔德家族组织了“普鲁斯特舞会”（Proust Ball ) ，圣罗兰则为这场盛会设计了19世纪风格的“普鲁斯特”礼服。
在“普鲁斯特舞会”上，法国顶级明星简·铂金、埃莱娜·罗哈斯都曾身穿“普鲁斯特风”礼服再现19世纪的法国风尚。她们腰系蝴蝶结、长裙翩跹，丝绸垂坠的质感仿佛为礼服赋予了灵巧的姿态。如今，这些礼服陈列在奥赛博物馆的顶层。

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▲奥赛美术馆展区
【蒙德里安|博物馆中的圣·罗兰：大师们的时尚灵感】普鲁斯特对圣罗兰的另一影响在其颠覆性的时尚晚礼服：吸烟装（Le Smoking）。普鲁斯特字里行间的忧郁气质模糊了男女的界限，他的文字让男性富有温情，圣罗兰的吸烟装则为女性赋予力量。

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蓬皮杜国家艺术与文化中心
蒙德里安与《百老汇爵士乐》
蓬皮杜中心对圣罗兰来说意义非凡。2002年1月，圣罗兰选择在蓬皮杜举办他的告别秀。而蓬皮杜中心的众多知名馆藏，也为圣罗兰的代表作们提供了许多灵感，其中就包括令圣罗兰名声大噪的“蒙德里安裙” 。

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▲致敬蒙德里安的圣罗兰1965年秋冬系列
蓬皮杜中心展区
彼埃·蒙德里安（Piet Cornelies Mondrian）就像一个起点，为20世纪初的时尚变化撕开一道口子。他的风格派（De Stijl）艺术用黑色线条将画布切分成几个大小不同的矩形，巧妙的分割与组合使平面呈现为有节奏的动感画面。这种艺术语言前卫而大胆，从科学且理性的方法去探索绘画，对于现代社会的影响至深。
圣罗兰第一次接触到的蒙德里安的作品是母亲带他去看的《百老汇爵士乐》。回忆起这幅作品时，让想要体现服装现代性的他找到了灵感的出口， 1965年YSL秋冬系列时装发布会上，圣罗兰设计了 “蒙德里安裙” 。

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▲彼埃·蒙德里安，《百老汇爵士乐》， 1942年
成块的颜色由强有力的黑色边界分开，以红、黄、蓝、白四种简单明快的色彩填充，理性的几何图形与感性的色彩冲撞，那些印在方形剪裁的松身直筒裙上的陡峭水平线和垂直线奠定了上世纪60年代的基调，裙子充满简洁的现代感。此后，蒙德里安的方格便成了时尚界的万能公式。