艺术|从“一朵小水花”里发现美丽获取安宁( 二 ) 生活|艺术|主题|诺曼底|作品

我们可以从中发现霍克尼的一些特性了。那些认为他的世界观空虚无聊且有限的批评，并不那么公道，霍克尼的乐观开朗很有感染力，他对这个世界怀着无限的好奇心，热衷了解科学，研究如何让科技与艺术融为一体。他的创作力始终旺盛，就像他喜欢的偶像毕加索那样，他们研究并实践各种突如其来的想法，而并不太在乎别人眼里对他们及其作品的评价。他们不仅热爱画画，更热衷于如何画画。
大卫·霍克尼在诺曼底，霍克尼的创作欲望激发了马丁·盖福德的热情，基于两人长期的友情和之前愉快合作的《图画史》，盖福德与霍克尼决定出版一部谈话和通信录。这就是《春天终将来临》一书的由来。与他们的交流相配的，是一系列霍克尼在诺曼底画下的iPad素描和油画，均为未发表过的全新之作，以及他们的谈话中涉及的大师巨作和艺术科技作品。
《春天终将来临》是霍克尼晚年艺术理念的讨论，因此它带有总结和回顾的性质，同时显示了这是一次新台阶的提升。数十年来让他着迷的那些主题：光线、色彩、空间、感知、水流、树木……继续以鲜艳夺目的姿态盛开在他的画作里。他的绘画似乎并没有光影的层次感，好像也没有透视感，但他的处理有某些吸引我们的地方：那些扁平的水彩画的平面，漫不经心、枝条僵直的不知名的路边树木，然而枝头的花却是成簇成簇繁茂抱团的，而在某些以“春天”命名的画作里，那些树的枝条则被大团大团的绿包裹着，背景有时还有蓝色的天空、蜿蜒的粉色的小径，更加绿的大片草坪，带给观者饱满的视觉冲击力。
霍克尼的构图和线条也让人印象深刻。《大水花》（1967）是他广为流传的代表作。画面紧绷绷的，又是友好和谐的，仿佛现实元素构成的后现代小说，把中产阶级优雅闲散的郊区生活加以艺术处理，那水花本身，就像一张高倍速率的高清图像的叠加，一大片影像和一条条白色波纹曲线，就是霍克尼风格化的杰作。
晚年的霍克尼依然醉心于一朵水花所容纳的世界。他发现，时间和规模是相对的，尤其是在图画中。盖福德强调了霍克尼绘画所呈现的观看体验。那种水柱、喷溅和水坑同时存在的视错觉差不多就是霍克尼在他的游泳池画中所描绘的现象。霍克尼的水花飞溅让运转于其上的时间进入了我们的主观感受。它们是对几乎只存在于瞬间的事物之美丽、复杂、缓慢的再现，是对时间、艺术和感知的玩笑，也是对水的运动的表现的仔细记录。
霍克尼希望在拼接照片的过程里找到另外一种立体主义。他认为摄影的本质是文艺复兴透视法的延续，摄影的观看方式是固定的，缺乏时间的维度，而他希望能在摄影与绘画的糅合里打破各自的囿限，为人们提供一种更有趣的观看世界的方式。霍克尼还认为，立体主义与中国手轴相联系，他喜欢画家们身临其境之后再把脑海里印象深刻的东西描摹出来的表达方式，重要的是感觉，带着眼睛上路。
霍克尼对于艺术与新技术的结合，一直以来都兴趣盎然，在他看来，对于技术的迷恋同样指向艺术的更多表达可能。机械复制并非如我们想象的那般机械，创作力的源泉是人们对一件事所倾注的情感。
【艺术|从“一朵小水花”里发现美丽获取安宁】《春天终将来临》，如书名所含有的意象，它是鼓舞人心的、充满希望的。它让我们看到贯彻人生的热情和惊奇感所缔造的个人成就，也展示了在当前的时局困境里，我们可以在“一朵小水花”里发现的美丽与获取的安宁。