|艺评｜停下脚步，发现美——我和我的“戏曲情缘” |黄梅戏

看戏是种什么样的体验？这是个见仁见智的问题。对于我，在密闭的空间里短暂停驻，享受其中之美，透过舞台见众生、见自己，戏里戏外来一场情感上的交融与“亲密接触” ，可谓惬意如斯。
直到今天，我还能记得人生中第一次走进剧场观赏戏曲的场景和心情。我的家乡安庆是座“有戏”的小城，城里的人们素来对戏曲有所偏好。约莫是我8岁那年的一个晚上，老剧场有新戏上演，爱看戏的阿姨约我妈同去观看。我妈本还有些犹豫，说是走不开。恰巧我旁听到这二人的对话，顿感新鲜：电影经常看，但是戏嘛，我还真没现场看过。于是“好奇宝宝”软磨硬泡，终于劝服母亲：忙里偷个闲，还得带上我。一行三人走出门去，孩童的欢心雀跃随风飘荡，挡都挡不住。来到剧场不算太晚，但是一看，已是满满当当。为了加深体验感，我主动提出要求，我一定要坐得近近的。巧合的是，第一排正巧还有一个空余座位。第一眼的眼缘就是这样产生的。就算不懂“唱念做打”又如何？坐下来、好好看，说不准就能喜欢呢？
现在说起来倒也是有趣：那晚的剧目明明是一部现代爱情戏啊！在尚不能完全理解“爱情”的年纪，当时的我居然还真就看进去了，差点掉了“金豆子” 。就算再无有幸完整看过这部剧，但其中的情节和场景，却始终历历在目。后来，我也常跟那些以“看不懂”为由婉拒我看戏邀约的朋友笑称：看都没看，你怎么知道“看不懂”呢？
当然，客观来说，那短暂的一天只能说是一场我与舞台的美好邂逅，是一场效果良好的“启蒙教育” 。养成“看戏”的习惯，靠的还是“耳濡目染” 。 2013年，我在某戏曲频道担任编导，主要负责戏曲类人物专题片的拍摄与制作。这是我的第一份工作，因此格外珍视。结识不同的人，挖掘背后的故事，看得越多、了解得越深，认同感带来了感动，如春风化雨印在心底。其中，戏迷群体的挚爱尤为让我震撼。至今还记得，有位爱看戏的小鞋匠，平时街头摆摊、薪水微薄，但一听说剧场有戏上演，怎么着都得买票去看。手艺人不算健谈，但一谈起戏来，镜头背后的眼眸里都透着光彩。还有位美国华侨，隔个一段时间，就要打着“飞的”回国，全是为了戏。除了看戏之外，自己还能演上个几出，身段唱腔有板有眼。
每每问起他们，为什么那么爱看戏？答案不尽相同，但核心思想是一样的，可谓是“情不知所起，一往而深” 。每一次走进剧场，就像是一场精心的赴约，带着仪式感，不容轻易错过。坐下，等待，暗场，钟声响起，大幕拉开，然后沉浸于戏曲的音律与表演，多么享受啊。
我也喜欢上了徜徉于不同作品之间，珍藏每一次的观看记忆。戏曲艺术千姿百态，凝聚着中国传统文化的美学思想精髓。不同剧种、不同剧目带来的体验，是全然不一样的。有的人钟爱梆子的高亢，也有人迷恋采茶调的悠扬，我更喜欢“各不相同”带来的差异与惊喜。其中，传统经典作品总会让人领略到剧种的独到意境。比如，昆曲《牡丹亭》尽显水磨腔的雅致， “不在梅边在柳边”的奇幻爱情使人心神往之；越剧《梁山伯与祝英台》旋律婉转动人，一段“十八相送”别有韵味；黄梅戏《女驸马》唱段朗朗上口，冯素珍凸显女性的聪敏与智慧。优秀的新创剧目则更容易让人产生情感上的共鸣。豫剧《重渡沟》紧扣时代脉搏，将脱贫攻坚的故事演绎得盎然生趣；淮剧《小镇》聚焦诱惑与抉择，拷问人性，激荡灵魂；黄梅戏《不朽的骄杨》用细腻的语言唱响英雄赞歌，敬畏与诗意共存于心。