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杨佴旻, 当代中国画的重要画家 , 艺术家、诗人 。 祖籍中国曲阳 , 毕业于南京艺术学院 , 文学博士 。 现为南京艺术学院校董 , 中国艺术研究院中国画院研究员 , 北京文艺网总裁 , 河北省中国画研究会顾问 , 南京艺术学院新水墨画研究所所长 , 河北大学艺术学院客座教授 , 美国圣赛德艺术中心客座研究员 , 西班牙康普顿斯大学讲座教授等;2014胡润艺术榜少壮派国宝艺术家 , 2016年中国诗歌榜十大艺术家诗人;杨佴旻在世界多地举办个展 , 著有学术专著 , 画册 , 诗集等 。
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世界遗产之——布达拉宫68cm x 136cm 2020
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世界遗产之巴黎圣母院(一) 宣纸、墨、国画色
97cm x 180cm 2020
在当代中国绘画创作领域 , 杨佴旻可谓独一无二的存在 。 这样说的理由是:其一 , 他将中国画的色彩推进到一个前所未有的艺术高度;其二 , 色彩是困扰中国画现代化的百年难题 , 在他这里得以化解;其三 , 他用自己的艺术实践 , 将中国绘画放到了世界绘画的版图上 。
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世界文化遗产之巴黎圣母院(三) 宣纸、墨、国画色
97cm x 180cm 2020
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世界文化遗产之雅典卫城宣纸、墨、国画色
97cm x 180cm 2020
杨佴旻的色彩运用已经神乎其技 。 邵大箴先生认为“杨佴旻把色彩引入宣纸方面是作出杰出贡献的” , 田黎明先生认为杨佴旻“是中国画色彩的先行者” , 刘伟冬认为他“对色彩在绘画中的作用和意义作了重新定义” , 李小山先生则以“他的史诗”来评述杨佴旻的探索 , 陶咏白先生则说:“1997年见到杨佴旻的作品图片 , 眼睛一亮 , 惊喜 , 中国画竟然可以那样画得色彩丰富美丽 。 ”事实上 , 杨佴旻已经完成了自己的一套全面、系统的中国水墨技法 , 他在宣纸上做出的色彩探索前所未有 , 是一种超越 。
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要有光系列之—花75.8cm × 67.7cm 2020
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要有光系列之—花94cm × 173cm 2020
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要有光系列之—花75.8cm × 67.7cm 2020
杨佴旻天性里喜欢画画 , 自小临摹《芥子园画谱》 , 年少时临摹李可染、齐白石、于志学等人 , 他读博士期间的山水教授是方骏先生 。 成年后他也刻版画、画油画 , 但最爱的还是水墨画 。 他曾被李小山《当代中国画之我见》一文开篇呐喊出的论断“中国画到了穷途末路的时候”深深困扰 。 直至有一天 , 他在大学教室里画画 , 一个看画的人问:那么多颜色你为什么只用花青和赭石 , 其他颜色干嘛?那一刻 , 他顿悟了 。 色彩是任何绘画的基础因素 , 并非西洋绘画所独有 , 当然也属于东方 。 沿着那个疑问 , 他完成了水墨画由单色到彩色的创作实践 。
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