take|《1917》全片一个镜头，剪辑师做了什么？( 二 ) 什么|电影|全片|连锁反应|音效

H：你知道影片中实际有多少个镜头吗？
S：我们采用了变速来改变镜头速度。此外，音效和音乐节奏是我们调整节奏的另外两样武器。音效和音乐可以很大程度上改变你的感知节奏，这对观众的影响相当大，我们非常清楚这一点。

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H：拍摄日程安排是怎样的，何时进入混音阶段的呢？
S: 我想拍了三个月左右，实际拍摄日65天，而我工作了有大约九个月。英国内部放映当天早上我还在检查最后的视觉效果。
H：谈谈你讲故事的能力在这部片里发挥了什么作用？
S：我想大多数时候我每天都在和导演谈什么有用什么没用。导演很好的第一个地方是，如果我提到有什么我觉得不是那么妥当的镜头，那么隔天他就会重拍。同样，如果他有什么不满意的就会对我说：“我觉得这个镜头虽然看起来OK ，但并不好。 ”然后我们就会商量如何去改善。如果有必要，他就会重拍一遍这个镜头。每次经过修改的镜头都会变得更好。这就是一个优秀电影人的出色之处。我们一直努力追求完美而不是凑合。

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S：一条都没有换掉，素材整理时的take一条都没有换掉。我们本可以更换take,但这是我俩努力付出的结果，我们不想留下任何漏洞。老实说，更换太多take会产生巨大的连环效应，可能会无法及时完成这个项目，所以要时刻记住利害关系。
我想我从来没有集中精力去确保其准确性。所以至少你试过了。但这是令人愉快的。如果我们做任何镜头选择，在我们拍摄的时候，我们会反复观看，然后考虑几天，但总的来说，导演和我要么是看法相同要么是看法接近，然后会再讨论几次，然后我们就去做那些被认为是完美的选择。
当然了，每条镜头都那么长，不可能有完美的，但有最棒的。每个镜头都充满了人物。我们还不得不猜测其中一些时刻可能是可以纠正的。我必须尽快和我的团队一起纠正它们，以证明它们是可以纠正的。我不得不说，这让整个拍摄过程相当激动人心。
H：能举个例子吗？
S：像是相机颠簸或稳定性差，可能某条镜头挺完美的，但是由于您身处现实世界中，而掌机员可能会转而避开障碍物或被某人撞到，于是我们必须看看是否可以重新构图，或者想一些其他花招来解决这一问题，因为是想拯救这条镜头。

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S：只是一个不同的挑战。我仍然可以做一些事情。我对导演说-我会尽力把电影里的每条镜头都做到最好。不管那意味着什么，我都可以自由发挥。
例如，如果我想从三条不同的take里分别提取三个最好的部分，那么我就需要思考如何做到，因为如果这时候说“将这三部分接成一条镜头是不可能的”是没意义的。但是，令人惊讶的是，我能想出多少方法来做这事。这是条学习曲线，不是你通常做的事。你不会为这件事苦恼。所以，这只是我以前从未做过的事。他提出的挑战确实令人费解。我很有信心他知道这就是我要这么做的原因，因为他说， “这不容易！我说， “是的，我不喜欢轻松。 ”轻松没有乐趣，我觉得无聊。