take|《1917》全片一个镜头，剪辑师做了什么？什么|电影|全片|连锁反应|音效

【take|《1917》全片一个镜头，剪辑师做了什么？】转自 | 影视工业网
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电影《1917》的战绩不得不让人佩服，只要颁奖，就有它。

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李·史密斯
H：你提到了节奏和表演。除了选择take ，你还能做什么？你是如何影响节奏和表演的？
S：我要做的大量事是观看表演和节奏，并和导演进行沟通。这电影不像一般电影有传统备选画面，也不能在后期做大量修改。
最重要的是，每天在导演进行下一个拍摄前我们会先确保节奏、速度和摄影机都万无一失，这涉及的不只是挑选take ，还包括临时配乐和音效挑选，因为由于后期工作的局限性，我们从一开始就必须有效率地制作电影。必须确保拍摄时一切都没问题，否则，我们必须继续重拍。所以必须尽一切努力确保没问题，没有犯错的余地。
H：你在片场吗？在片场看录像吗？不然这是怎么操作的？
S：没有。我Soho,人在伦敦。导演通过录像看这些素材，我是隔天在更大更高清的屏幕上看。我会针对他们前一天拍摄的内容发表我的看法，这样操作会比较不受干扰，因为如果我去了现场，会被当天拍摄情况所干扰，导演不希望我受这些事的干扰，希望我能更客观判断哪个镜头是最棒的版本。

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H：他们是按顺序拍摄的吗？
S：大部分。拍摄一开始有点不连贯，是因为天气等一些问题导致的，但很快就连贯了。你必须小心翼翼地选择，仅根据您如何安排第二天的拍摄而定。所以，表演的连续性等都很重要，全片总共39条take ，如果其中一个环节错了，会导致糟糕的连锁反应。
H：当他们拍摄或结束一天的拍摄时，你能多快地对他做出反应？你能说，嘿，我真的认为take7是最好的，所以他可以用take 7作为第二天早上拍摄的参考？
S：每天早上我做的第一件事就是看素材，然后我们讨论take选择。然后，根据我们正在做的事情的复杂性来决定紧急度。很多时候基本上每天开拍前我们都会进行沟通，以确保我们都是同步的。
H：你有在同一个“场景”中拼凑多个镜头吗？

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H：日程安排是怎么样的呢？有做任何准备工作吗？
S：前期筹备时，在讨论一些镜头连接点问题时我也在场。但是讨论的都只是理论上的，针对这些问题还画了草图。其中一些看起来很简单，有些看起来异常复杂。但是，直到开拍，你才知道需要哪些条件。
其中一个有趣的地方是——你制定了很多计划，然后你希望这些在当天有用。有时我们不得不改变我们的想法，而其他日子，则很顺利，所以世事难料。看似复杂的事情，结果却不那么复杂。看似简单的事情却很复杂。制作电影很棘手，并不适合胆小的人。