摄影初级教程,入门摄影( 三 ) _摄影入门不完全手册

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杉本博司：Seascapes ， Ligurian Sea, Saviore, 1993
7、时间。时间（Time）也是约翰·萨考斯基提出的概念。他说：“每一张照片都描述着一段截然不同的时间。但这段时间永远是在当下。在已有的各种图像形式中，唯有照片只记录当时被制作时的那段时间。”照片中“时间”的特性在罗兰·巴特这里（《明室》）甚至具有“刺点”的意义（“时间犹如刺点”）。在关于“时间”的探索中，只有寥寥几位摄影艺术家从不同的角度展开了创作，比如杉本博司，艾莉森·罗斯特（Alison Rossiter）等（快门时间仅仅是让曝光“正确”的一种技术手段）。

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小原一真：曝光（Exposure）
8、去语境和语境重构。去语境（Remove context）/语境重构（Context reconstruction），目的是为了解决艺术摄影的表达问题。“去语境”跟传统新闻报道摄影强调“客观传达原始信息”的意图相反。由于拍摄于现实世界，照片很自然地跟现实世界强调一种对应关系，“复制现实”这种观念的出发点是照片的解读需要严重依赖于被拍摄的对象，脱离被拍摄的对象（比如去除文本说明），这张照片似乎没有了意义。“去语境”这个概念强调的是照片中的影像虽然来自于现实，但不一定要跟真实的现实建立一种一对一的信息匹配关系（所以很多时候并不需要文本说明），“去语境”强调的是影像独立于现实的一种新的构建，它可以跟真实的被拍摄对象没有任何关系，或者避免照片直接指向现实，这样摄影师就不会被拍对象所牵制，最后通过“语境重构”的方式来构建属于自己的“影像世界”，艺术家的自我表达也因此才能真正实现。

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Henri Cartier-Bresson, "Behind the Gare Saint-Lazare," 1932
9、器材辩证法。摄影和器材之间的关系虽然我有自己的个人总结，但很多知识来自前辈老师以及著名摄影师的实践经验。关于器材的辩证法是这样的：对于艺术创作来说，器材是不重要的；对于具体的某个实践来说，器材是非常重要的。大部分摄影师的问题在于，器材先于创作，而从未思考过创作先于器材意味着什么。器材先于创作是指手里有什么器材就用什么器材，创作先于器材是指创作某个作品时需要思考用什么器材才是最合适的。器材之间的差异性很多时候会影响到视觉表达之间的差异性（135相机和大画幅相机的成像差异就非常巨大）。从某种意义上来说，布列松（Henri Cartier-Bresson）的决定性瞬间（The Decisive Moment）是徕卡135相机诞生的结果。

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Stephen Shore： American Surface series
10、风格。照片很难形成风格（style），而且当代摄影创作的目的也并非为了风格，但是风格在具体的创作实践中也是有必要掌握的一环。风格跟器材有着密切的关系：快照风格（Snapshot style）往往意味着采用的是135小型相机或者手机，客观风格（non-style，非风格，无风格；deadpan，无表情，冷面）往往意味着采用的是大幅面的相机。不同的相机由于拍摄方式不一样，实际上代表着不同的对待摄影的态度和理解。在表现同一个主题时，由于相机不同，照片的视觉体验是完全不同的。这可以从史蒂芬·肖尔的《美国表面》（American Surface）和《非同寻常之地》（Uncommon Places）巨大的差异中看出来。