摄影初级教程,入门摄影( 五 ) _摄影入门不完全手册

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Robert Adams：Newly Completed Tract House, Colorado Springs 1968
15、从奇观到乏味。乏味（banal）是露西·苏特（Lucy Soutter）阐述的概念。摄影很容易拍成种种奇观，因为奇观更吸引观众的眼球。无论战争灾难、社会事件、自然景观，还是人类的各种行为情感、娱乐文化、科学探险等，这些题材既可以满足人类对未知世界的好奇心，也能够满足阐释的欲望。但是很多出色的大师们的策略却是相反的，史蒂芬·肖尔说：“我感兴趣的一件事是，在一种相当自觉的状态下看世界、与之交流，充分体验，我认为这种体验更多通过和日常瞬间的对话才得以经历。要用力地去体验日常生活，而不是对戏剧化的事物发生兴趣。”尤金妮亚·欣克尔（Eugenie Shinkle）把艺术家对日常美学的偏好形容为“一种对奇观的厌恶” 。露西·苏特认为“乏味化可能也代表着对阐释的抗拒，一种让观众漠然，从而产生更真实或是更具批判性的反应的渴望。”（《为什么是艺术摄影》）

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Walker Evans’s ‘Subway Portrait’ (1938-41)
16、纪实摄影。纪实摄影（documentary photography）本质上是一个关于摄影的认识问题，它跟摄影“如实地纪录”客观世界的外貌有关，也跟历史上改良社会的功能性摄影（社会纪实摄影、报道摄影）有关。在中国，还跟翻译上的历史误会有关。它在分类上的混乱源于“纪实摄影”和“艺术摄影”的外延部分存在交叉，也即，“纪实”和“艺术”这两者在逻辑上并不是完全排他的。在艺术摄影语境下，纪实更多表现为一种风格，沃克·埃文斯（Walker Evans）称之为纪实风格（Documentary style），纪实风格有时候又表现为一种快照风格（Snapshot style），也就是以135小型相机抓拍方式完成的作品。在当代艺术中，以非虚构方式创作摄影作品，主题指向现实的方式也可以视为一种纪实摄影，但是“纪实摄影”这个词本身并不会被刻意强调。

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Joel Sternfeld ：American Prospects，2012
17、摄影史。摄影史有两种看待方式，一种是狭义的、关于摄影美学上的发展历史；另外一种是广义的、一切跟摄影相关的发展历史。在艺术摄影语境下，狭义的摄影史是关注的重点，同时也需要具备广义摄影史的视野，原因在于， “艺术”本身并不是封闭的，它的边界无时不刻在拓宽之中，所有美学意义之外的摄影一直不断被吸收进艺术摄影内部，原来非艺术摄影的照片也被逐渐收纳成为艺术摄影之中。今天，观众很难仅从表面来区分艺术照片还是非艺术照片。同时，摄影史是前辈们在攀登巅峰半途中的路标，它让我们既看清来路，同时也指向了未知之路。

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Andy Warhol：Lita Curtain Star [Lita Hornick]1968
18、艺术史。摄影史强调媒介本体的特性，强调摄影之所以是摄影不是其它艺术，这种观念体现了现代艺术评论家克莱门特·格林伯格（Clement Greenberg）媒介纯粹性的理论，也即，每种不同的艺术媒介都有其固有的特质，摄影作品需要体现摄影的特质才能称之为“摄影作品” 。这在后现代眼里是可笑的、僵化的、保守的。上个世纪60年代，继承杜尚（Marcel Duchamp）思想的众多艺术家们开始抛弃格林伯格的教条，比如劳申伯格（Robert Rauschenberg）以组合画（Combines）反对绘画的所谓平面性，安迪·沃霍尔（Andy Warhol）以丝网版画印刷照片的方式堂而皇之进入绘画界，至高无上的油画颜料被抛弃，各种其它材料逐步纳入艺术的视野。在这种情形下，摄影以各种方式光明正大地进入艺术内部，而摄影媒介本身的纯粹性也被打破了。很多当代摄影作品正是在这种“混杂”的背景下诞生的。