漆器|中国漆器,永不褪色的美( 二 )


漆器|中国漆器,永不褪色的美
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夹苎胎漆奁
张鹜《朝野佥载》记载了一件高九百尺的夹苎工艺制作的大象 。 大象的鼻子如大船 , 小指中可以坐下几十个人 。 《太平广记》引用了王仁裕《玉堂闲话》:“曾游洪州信果观 , 见三宫殿内功的塑像 , 是玄宗时夹纾 , 制作甚妙”;《两京记》中描述:“凝观寺有僧法庆 , 造丈六挟伫像” 。
这一时期 , 还集中爆发出多种漆器装饰工艺 。 首先是漆绘 , 用调色后的大漆在涂好底漆的器物上描绘出各种图案 , 叫做描漆 。 漆绘在当时应用最为广泛 。 其次就是锥画——用锥形工具代替画笔 , 在漆器表面刻画图案 。 锥画还催生出另外两种工艺 , 在锥刻出的线条中填入彩色的大漆叫填漆 , 填入极细的金银箔 , 叫戗金 。
漆器|中国漆器,永不褪色的美
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黑漆描金藤萝纹圆盘
盛世的奢华
从日本正仓院所藏的唐代漆器中 , 可以清晰地看出漆器在这个时期所走的繁华华丽的路线 。
漆器|中国漆器,永不褪色的美
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把贝壳磨制成各种形状或图案 , 镶嵌在漆器表面的螺钿工艺 , 有时还会加入玛瑙、玳瑁、红珊瑚、绿松石等宝石 , 华丽而雍容 。
漆器|中国漆器,永不褪色的美
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在汉代金银箔贴花工艺上发展而来的金银平脱
金银箔贴花是将金银箔贴在漆器表面 , 而金银平托则要在贴完之后再刷上几层大漆将金银覆盖住 , 之后再反复打磨让金银露出来 , 跟周围的漆面平齐 , 是为金银平托中的“平” 。
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在极简与极繁中绽放
宋代公认是艺术素养登峰造极的时期 , 在漆器艺术的发展上也不例外 。 这个时期的漆器 , 呈现出了宋人最完美的审美能力 , 把简与繁做到了极致 。 代表就是素纨和雕漆 。
素色 , 也叫光素漆、一色漆 , 顾名思义就是指在器物表面涂上一种颜色的漆 , 别无装饰 。
大漆初始性软的特性被善加利用 。 漆上动刀也称为雕漆 。 在器物表面刷出一定厚度的漆 , 再在漆层上雕刻花纹 , 根据漆层颜色的不同 , 可以分为剔红、剔彩、剔犀等 。 雕漆的繁 , 不仅繁在精细地雕刻 , 更泛在一层层刷出的厚漆上 。 能够进行雕刻的漆层 , 一般在8-15毫米 , 1毫米厚的漆就要刷17遍 , 还得等自然阴干之后再刷下一层 , 所以一天只能刷2-3层 。
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汉夹苎、唐平托、宋素髹、元雕漆 , 并称为中国漆器四大杰作 。
一曲最经典的挽歌《髹饰录》
明清时期 , 中国古代唯一一部漆器工艺的著作《髹饰录》出现 。 这仿佛是一曲漆器艺术的挽歌 。 《髹饰录》总结了我国古代漆器工艺的丰富经验 , 将漆器分为14类 , 101个品种 , 直到今天都影响深远 。
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《髹饰录》内页
明清时期 , 有以黑漆作底 , 剔去花纹轮廓内的漆地 , 填入彩漆或油色的款彩;在螺钿工艺的基础上 , 加入宝石、象牙、珊瑚、玉石等珍贵材料的百宝嵌等新工艺地出现 。 款彩屏风漂洋过海 , 是大清王朝对外贸易中的重要角色 。