中国书法是一门独特的艺术 , 它具有线的美、力的美和表现个性的美 。 10多年潜心于书法的钟兴旺所追求的艺术美是“雅” , 是能让人的视觉感到舒服 , 心生审美愉悦 , 产生丰富联想 , 如琴声悠扬 , 若涓水缓流 , 似春风拂面 , 像高云飘游……他没有真正拜师学艺 , 一路自学走来 , 感悟从事艺术一定需要天赋 , 有天赋才会有悟性 , 才能在探索艺术的艰难旅途中 , 有沉浸其中的快乐 , 有痴迷在艺术世界里的动力 。
本文图片
钟兴旺作品
●有天赋才能有悟性才会真的爱
钟繇、钟绍京 , 是中国书法史上熠熠生辉的人物 , 他们是钟兴旺的祖先 , 也是他仰望的两座丰碑 。 他希望祖先的基因能有一点点遗传给自己 。 钟兴旺最早发现自己有写字天赋 , 还是在小学一年级 。 学校举行描红比赛 , 他用毛笔写自己的名字时 , 无意之中写出了草书的连笔 。 改卷的老师认为这应该是大人代笔签的名字 。 办公室里的两位老师还为此打赌 。 再回忆起儿时的这件趣事 , 钟兴旺相信自己骨子里应该是有写字天赋 , “因为那时的我根本不知道什么是草书 。 ”那时的他字写得好在学校里也是公认的 , 班上同学都会把包好的新课本封面让他来写书名 。
但他真正开始接触书法 , 是在20世纪80年代末读师范的时候 。 当时教育局培养优秀师范生的标准是“说、写、弹、唱、画、操”六项全能 , 写得一手好字是六项基本功之一 。 就是在那时 , 他知道了什么是书法 , 从此爱上了将陪伴他一生的书法 。 “有天分的人会自然喜欢上自己所擅长的东西 。 ”
“师范毕业后 , 买了大量的古代碑帖 , 见什么帖好就临 , 盲目临写 , 虽有一定的基本功 , 但没有方向 。 真正迎来转折点 , 是在2010年左右 。 ”经过多年苦练临摹 , 那时的钟兴旺接触到书法界更多的朋友 , 参加了江西省文联邀请全国书法名家举行的几次讲座 。 “很多国内书法界的顶尖高手来南昌 , 对我的启发很大 。 他们的理念是一定要选一门自己最喜欢的字帖 , 吃准吃透 。 ”
很快 , 钟兴旺找到了喜欢的《谷朗碑》 , 那是第一眼就有触电感觉的“一见钟情” 。 随后他进步神速 , 在不到一年的时间里 , 《谷朗碑》笔意作品在全国“赵孟頫奖”书法篆刻展中第一次入展 , 第二年再入两个国展 。 他感言 , 艺术创作是一条艰辛之路 , 除了勤学苦练 , 还要方法对、路子正 , 更需要有艺术的悟性 。
●写字是一种乐趣是很开心的事情
“把字写好 , 是一种乐趣 , 是很开心的事情 。 ”钟兴旺痴迷于书法 , 整日沉浸在艺术创作的思考中 , 甚至在梦里都苦思冥想 。 每天晚上吃完饭 , 坐在书斋里 , 打开背景音乐 , 陶醉在书法的世界 , 则是他一天最幸福的时光 。
他曾经兴趣颇多 , 喜欢摄影 , 摄影作品曾在省市级比赛中拿过奖;喜欢音乐 , 是那种会唱还能谱曲的玩家 。 现在他早已放弃了这些爱好 , 只专注于书法 。 当然 , 曾经的爱好对他的书法创作也有帮助 。 譬如音乐 , 与书法在美学上有相同之处 。 “书法的节奏感、线条运行的速度和音乐有关系 , 仿佛旋律的跌宕起伏 。 ”
2015年之后 , 钟兴旺给自己定下目标 , 希望自己未来的书法能够自成面貌 , 形成鲜明的个人风格 。 他当年立足《谷朗碑》 , 以此为基本字型 , 融入西周金文、汉隶笔法 , 行笔以中锋为主、侧锋为辅 , 使字显得古厚静穆 , 试图形成自我独特的隶书面目 。 中国书法是最讲究传统的艺术 , 古人的笔法是“千古不易”、今人无法超越的传统精髓 。 于是 , 钟兴旺认为书法创新的主要方向 , 应该是探索字形的变化 。 他想打通各种书体 , 在一种书体里 , 要不断吸收其他书体的营养来进行融合 。 “把古人碑帖中我喜爱的各种符号元素 , 拿来进行嫁接、组合 , 从而形成一种属于自己的独特的书法符号……”
- 云端|陈永正、陈初生、张桂光三老学者书法联袂云端开展
- 汉字|汉字趣谈:禾(479)
- |著名书法家畅春斋主杨秀和:千年以来中国书法都是最重要的脑力艺术劳动
- |中学生感谢书法让她性子变得不再急躁
- 书法|《笔法十二意》第6讲:如何理解书法中的“密谓际”?
- |集字书法|草书|《爱国诗词》专辑二
- 沙孟海|学书法,就要“取法乎上”吗?沙孟海:别想一口吃个大胖子
- |还在为配色发愁吗?3分钟让你的上色看起来更舒服!
- |北师大书法系教授李智洪,书法之作令人叹服!
- |长沙市企业文联书法美术作品邀请展在湖南国画馆开幕