Joe|《纵横四海》三十年，吴宇森浪漫的妥协喜剧|阿占|观众|人物|情感|影片

【Joe|《纵横四海》三十年，吴宇森浪漫的妥协】《纵横四海》上映已经快三十年了。
这部极为娱乐化的影片，虽然出自吴宇森导演之手，却和他其余风格阳刚的作品不同，充满了浪漫的柔情气息。它刻画了Jim和Joe两位自幼搭档盗窃名画的好兄弟，与红豆妹的一段三角恋情，同时还有两兄弟与养父之间的恩怨情仇。至今在豆瓣电影250排行榜上，本片还占据了第162位的名次，是吴宇森导演最受观众欢迎的作品。
但其实本片并不是一部前后统一、风格完整的作品。如果抱着太多的期望去看，反而会被弄得一头雾水：为什么到后半段，影片突然转了方向，喜剧意味越来越重，甚至有几分荒诞和无厘头的味道？
因为这本就是一部瞄准市场而创作的贺岁喜剧。
自《英雄本色2》（1987）商业上进一步成功之后，《喋血双雄》（1989）终于成为吴宇森暴力美学风格的巅峰之作，虽然票房一般，但仍然维持住了投资人对他的信心。终于，一部打破当日香港电影投资记录的《喋血街头》（1990）诞生了。然而这部从香港扩展到东南亚的暴力作品，堪称吴导最为呕心沥血的影片，却在票房与口碑上双双失利，使他背上了一笔人情债。
虽然同样是以娱乐为目的，不同“资质”的电影人，做出的东西却仍会大相径庭。对于吴宇森来说，显然他并不擅长王晶或周星驰那类更为通俗市井的喜剧娱乐，而是在娱乐的同时，更为注重主角之间的厚重情感和人物关系。这种创作初衷，从他构架本片三角人物关系伊始就有参照，借鉴的影片就并非泛泛的商业电影。
比如《纵横四海》两位主角的英文名字Joe和Jim ，显然受到了法国新浪潮导演特吕弗那部三角恋爱影片《祖与占》的影响。原片中两男一女无拘无束的打闹玩乐，活泼又有些忧郁的青春气息，都为本片的人物关系提供了某种参考。
浪漫，是本片风格最大的特质。
两位同为盗匪的好友，与一同行动的女性助手，从影片开始就结成了一种复杂的情感关系。虽然他们三人自小一起长大，现在仍然在游戏玩闹的氛围中犯罪，但在成年后的感情选择中却不得不渐分出亲疏远近。在一次行动中，终日打闹惯了的Joe（砵仔糕），为救下好兄弟Jim（阿占），不惜葬身于爆炸的火海。而在机场等待两位哥哥归来的红豆阿妹，却只等来了阿占一人。此时张国荣一首《风继续吹》的词曲响起，配合着他低沉婉转的嗓音，让人不觉沉痛，似乎连老天都在忍不住这种悲戚而飘雨。三人的这段纠结情感，似乎也在这种命运的选择中，收获了最后的无奈结局。
这种造化弄人的男女情感滋味，似乎是吴宇森之前极少表现的侧面。而在暴力的冲击之下，这种情感亦显得更为珍贵，承担了某种信守和诺言的意味。
然而和《英雄本色》类似，英雄绝不会在最绚烂的一幕中立时凋谢，反而会遭受一个“虎落平原被犬欺”的，更为磨难的时刻。这对于观众的折磨，甚至比猝然牺牲来得更让人心酸。本片中周润发再次扮演了如同落魄“小马哥”那样的角色，甚至更惨到两腿毫无知觉，只能坐在轮椅上忍受养父的嘲讽，接受别人的施舍。这种尊严的一败涂地，联想到人物之前自在玩乐的人生态度，不禁让观众感到命运对人境遇的跌宕摆布，是何等的残酷无情。
对于一部影片来说，有这样两幕极为浓烈的情感段落，已经足够让观众难以忘却了。即使之后的打斗，充满了贺岁喜剧那种过于玩闹的特征，甚至人物的残疾也夸张地演变成了一场骗局。但这些，似乎都是为了给《英雄本色》、《喋血双雄》那种惨烈的遗憾，刻意弥补上一个光明正面的结局。只要不那么揪心，哪怕显得儿戏，也不是那么重要了。