|“两岸青山——中国美术学院绘画艺术学院油画系、版画系下乡作品展”开幕 |绘画艺术|展览馆|全山石|油画

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展览时间：2022年4月23日-5月22日
展览地点：全山石艺术中心展览馆（新馆）
主办单位：中国美术学院绘画艺术学院
协办单位：全山石艺术中心
策展人：封治国
学术主持：赵军

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4月23日下午， “两岸青山”——中国美术学院绘画艺术学院油画系、版画系下乡作品展在全山石艺术中心开幕。中国美术学院党委书记金一斌宣布展览开幕，中国文联副主席、中国美协副主席、中国美术学院学术委员会主任许江、中国美术学院院长高世名讲话，著名油画家、中国美术学院教授全山石致辞。
中国美术学院党政领导班子曹晓阳、徐国强、余旭鸿，浙江省美协副主席骆献跃，浙江省美术馆馆长应金飞，浙江省油画院院长常青，原中国艺术研究院常务副院长、中国美术学院民艺研究所所长吕品田，影像艺术家陈界仁，全山石艺术中心馆长项新良、常务副馆长魏新燕、副馆长王赜，中国美术学院绘画艺术学院师生代表、相关职能部门负责人和部分退休老教授等出席开幕式。

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开幕式现场

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中国美术学院党委书记金一斌宣布展览开幕

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中国美术学院教授全山石致辞
全山石高度肯定了本次教学展览的意义和教学成果，强调“生活”对于学生成长的重要性，希望绘画艺术学院能继续发扬我校下乡实践教学的优良传统，不断激励学生从生活中捕捉鲜活的艺术形象。

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中国文联副主席、中国美协副主席、中国美术学院学术委员会主任许江
许江回顾了43年前他在学生时代的下乡经历。他指出， “写生”一词，蕴含着极其丰富的内涵，它既是从生活现场“采写”实景与实境，又是从大自然深处“采撷”生机与活力。许江围绕观看、描绘、洞见三个方面，阐述下乡教学的几个核心问题。他引用姜亮夫先生对《楚辞》中“视”的分类研究，引导学生研究中国艺术传统，树立对“观看”的用心；以莫奈、梵高等艺术家为例，分析其作品在“描绘”中所达到的高度，鼓励学生刻苦锤炼技艺，认真感悟艺术语言，通过艺术作品“点燃生命的光亮”；以潘天寿从创作《江洲月夜图》到《雁荡山花图》的历程为例，聚焦“洞见”要义，追问艺术家在写生中到底“看到了什么”这一本质问题，启发学生积极思考“洞见的力量” 。最后，他以“山止川行，风禾尽起”为寄语，激励学生坚守绘画初心，通达艺术的远方。

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中国美术学院院长高世名致辞
高世名以《我从未见过丑陋的事物》为题，从“古典时代的画家是如何面对自然？”这一问题开始，简要梳理从乔尔乔内到康斯坦布尔的绘画史，分享他重读《草叶集》的心得。 “惠特曼的‘穷举’ ，那里有一种平等和博大、一种豪迈——大地上存在的所有事物都是一首伟大的诗” ，他指出，之所以要列举二十世纪之前的绘画大师，目的就是“为了让我们的教学接续大传统，而非小流派。更是为了重新召唤出一种意识，一种精神，一种对自然的热情，一种对世界的诚意。 ”高世名特意提及，今天（4月23日）恰逢达芬奇570岁生日。达芬奇对我们最大的启发或者说遗产是“绘画是什么？绘画背后的伟大目标是什么？”的思考，在达芬奇时代，美与真、经验和实验尚未完全分离，艺术家从自然中寻找奇迹，并努力创造奇迹。达芬奇对光色的研究，以及他对地质学、空气动力学的研究都为后人提供了一种“启示录式的世界预见” 。他鼓励学生像达芬奇那样去感知自然，描绘自然，努力建立“21世纪的天人之际” 。