腾讯在做同样的事柯南质量下滑却无法完结背后都是生意( 六 )


剧场版20年:三个阶段,三种模式
除了最新的《绀青之拳》和去年的《零的执行人》,柯南剧场版一直采用的是“导演常驻制”,从1997年至今已经走过完整的三个阶段 。
每任导演执镜7部作品,如果把前21部电影依次排列,会发现它们的豆瓣评分构成了三级非常巧合又工整的阶梯 。
不妨从现在向过去追溯,更能看出变化的由来与质量下滑的遗憾 。
M22和M23主要靠卖人设魅力和角色关系,《零的执行人》第二主角安室透有“90亿票房男神”之称,《绀青之拳》聚焦铃木园子和京极真这对CP,电影风格则大致沿用上一阶段 。
而近年柯南剧场版最突出的特点和最大的嘈点,无疑是“强化动作戏,弱化推理剧情”,这种拍法由第三任导演静野孔文发扬光大 。他执导了M15-M21,平均评分约6.5,其中以和编剧樱井武晴合作的《业火的向日葵》《纯黑的噩梦》等口碑最差 。
静野孔文的从业经历较为特殊,高中毕业即赴美留学,曾在美国工作数年,是日本动画界少见的海归导演 。柯南剧场版在他手下也就和“本格推理”分道扬镳,逐渐注入好莱坞动作大片的拍摄风格,场面宏大、追车刺激、打斗夸张、多分镜剪辑,主角更是飞天遁地无所不能 。
2011年-2017年,反物理定律的足球、 体育 馆大爆破(《第十一名前锋》),在宙斯盾军舰上偷军事情报(《远海的侦探》),防火防弹防冲击、自动自转自加速的滑板(《异次元的狙击手》) , 一脚碎墙、意念停飞机、山崩楼踏泥石流中闪避无伤(《业火的向日葵》) , 摩天轮上徒手搏击、直升机一旁扫射(《纯黑的噩梦》)…… 柯南主角团俨然个个在向超人进化 。
爆炸越来越多 , 推理越来越弱 , 滑板、背带、足球三件套功能越来越逆天 , 当编剧对故事的掌控力有限,导演 贯彻 新的理念,将“动作戏”部分直接升级成了“科幻片”,这是静野孔文让剧场版做出的转型,也是他留下的“遗产” 。2018年柯南的足球已经能改变人造卫星轨迹,汽车 能倚靠火车在铁轨上畅行了 。
比起静野孔文的火爆,第二任导演山本泰一郎的作品风格更为温吞 。山本泰一郎与《名侦探柯南》的渊源极深,1996年TV版开始放送时他就加入了制作组,执导过 30 0多集,更是在每一部剧场版里都有不同程度的参与,其中M8-M14担任导演,平均评分约7.5 。
山本泰一郎执导剧场版评分一览
同样能出从业经历中看出端倪的是,2004-2010年,山本泰一郎的7部作品常给人“加长版TV剧集”之感 。
他拓展了故事舞台,飞机(《银翼的魔术师》)、游轮(《水平线上的阴谋》)、海岛(《绀碧之棺》)、飞艇(《天空的遇难船》)轮番登?。浴叭亍钡某氏志蝗缟先尉睿?观众心里最深的记忆点恐怕只有《战栗的乐谱》中 , 柯南五音不全却拥有“绝对音感”了 。
“推理+爱情+动作”的配方其实从最初7部剧场版就已确立,关键不过在于以哪项为主和分配是否适当 。1997-2003年 , 儿玉兼嗣执导的M1-M7被公认为柯南剧场版水准巅峰,均分约8.5 。
儿玉兼嗣和编剧古内一成的合作模式,基本是以自洽的侦探故事作为核心,用合理的动作场面作为润色,最后用细腻的感情戏份带来共鸣 。
除了被央视引用过画面、涉及人工智能和虚拟现实的《贝克街的亡灵》,《第十四个目标》里的扑克牌连环杀人,《世纪末的魔术师》里的城堡解谜、机关温情,《瞳孔中的暗杀者》里“比地球上任何人都喜欢”的表白台词,以及和风浓郁、把一切推上顶点的《迷宫的十字路》,都成为了再未被超越的经典 。