柳永|宋朝才子沉沦风月，与恋人离别时写下千古名篇，成婉约词巅峰之作( 二 ) |雨霖铃·寒蝉凄切|苏轼|长亭

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不过作为一名自由填词人，柳永当时填词的手法已经非常“商业化” 。由于仕路不通，柳永长年依靠填词谋生，所以他创作时始终会站在“受众”的立场上。
柳词最大的受众群体，正是十七、八岁的歌伎，和那些听她们唱歌的普通客人。《雨霖铃·寒蝉凄切》和柳永创作的众多情词一样，是“代入”歌姬视角的一种创作。
因为词中悲欢交集的感受，必须能让演唱者本人感同身受。所以这些词无论在遣词造句，还是在思想内涵方面，都非常的浅薄。
唯一能让柳词享有盛誉的地方，就是词中的“造境”与修辞。而这种艺术手法，却在当时被指为“属辞浮靡” 。
当我们细读柳永这首《雨霖铃·寒蝉凄切》的时候，便会发现，词的开头便充满了“长亭”、“寒蝉”、“骤雨”之类的陈词滥调堆砌。

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这些词构成的“意象” ，完全不需要深入人物的内心世界，即可轻易地调动听众的情绪。全词真正出彩的地方，只在“执手相看泪眼”与“今宵酒醒何处”三句。
前者成功化用《诗经》中“执子之手，与子偕老” ，把一个爱人分手的场景与涉及白头之盟的经典爱情诗篇相结合；后者虚构了一个情境，成功地展现了作者本人在“造境”方面的天才。
《雨霖铃·寒蝉凄切》和众多的柳词一样，出彩的地方在于，他是用一名痴情男儿的口吻，迎合十七、八岁少女的口味填出来的爱情词。
自屈原在《楚辞》中自比美人之后，中国古代诗人就特别喜欢在诗词中将自己称作“妾” ，并以“妾”的身份来进行“苦吟” ，写下了大量以“离别”、“思归”和“闺怨”为主题的诗词。
但是像柳永这般，以堂堂男子身份公然写爱情词的却极为罕见。柳永在填词时，尽管一直运用少女们能看懂的“商业元素” ，但是与此同时，他也从未放弃在词中抒发个人的情感。

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“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月” ，正是柳永这位浪子最真切、自然的感受。所以“商业元素”与“个人真挚情感”的结合，让柳词实现了真正的雅俗共赏，因此柳词才会这么有名。
结语
柳永这首《雨霖铃·寒蝉凄切》的成功，其实和这首词本身的音律和谐分不开，音律的和谐在很大程度上，推动了这首词的传播。
不过随着时间的推移，当初这首词中那些“通俗”的元素，在如今看来已经不够通俗了。比如如今十七、八岁少女的情怀，早已经与千年前的少女们不同了。
所以今人读到这首词，最爱的并不是那些“长亭”、“寒蝉”、“骤雨” 。就连“执手相爱泪眼”这种絮絮叨叨的情话，被提及的频率也日渐减少了。
后来人们最喜爱的，其实还是这首词中独特的“造境” ，即属于江湖浪子的——“杨柳岸，晓风残月” 。

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【柳永|宋朝才子沉沦风月，与恋人离别时写下千古名篇，成婉约词巅峰之作】不过，柳永雅俗共赏的创作方式，让他的词作既能在当时流行，又能在后代流芳，这一点颇值得今人学习。