昆曲|苏有朋：重返20岁( 二 ) 段奕宏|风声|职业|电影节|偶像

《风声》是一个注定会被写进中国电影史的作品，原著作者麦家在逻辑坚固的叙事迷宫里重温了一种英雄哲学。演员张涵予说，一个演员一生中很难碰到这样一部电影——独角戏，碰到了你就成了。 [3]
《风声》是中国商业电影的里程碑。在2009年以2.7亿票房位居中国电影年度排行前五，而当年排名第一的《变形金刚2》是4.3亿票房。
此前，白小年是个被同公司演员段奕宏拒绝的角色。段奕宏早年考了4年才上的中戏，拍戏10年才有了知名度，是个为了角色甚至愿意去体验精神病院的实力派。起初导演找到段奕宏，告知他是白小年的第一人选时，段奕宏说 “我还没打算转型” 。
李静后来在采访中问过苏有朋， “你一个偶像为什么要演这种角色？” “这是我一直在等的角色。 ”
电影《风声》白小年剧照
为了白小年出场那几分钟的角色，苏有朋去北京昆曲剧院拜师学艺一年。光是唱昆曲、练身段、练兰花指、吊嗓子就练了四个多月，比整个电影拍摄周期还要长。
古代戏曲讲究所有动作都要是圆，精髓要体现出美。
《风声》导演高群书说过，第一次听到苏有朋的昆曲唱段小样时，震惊了。反复跟工作人员确认，这是苏有朋唱的吗？因为一提到昆曲、京剧名伶，大家自然会联想到梅兰芳、张国荣。事实证明，后来《风声》中苏有朋的表演一样让人印象深刻。
初拍白小年的第一场重头戏并不顺利，一个镜头从白天NG到深夜，导演说没有半条可以通过。作为演员他的心态有点崩，准备了那么久，现场那么多人陪着，到了后半夜，所有人都累趴了。睡眠时间被挤压得只剩两三个小时。
电影《风声》剧照
第二天剧组开早班戏赶进度，找不到人物感觉又空耗了一上午，演员和导演都绝望了。转折发生在午餐之后，白小年改变了唱腔的位置、眼神、肢体、走位也跟着改了一下，忽然就顺了，一个地方顺了，接下来所有感觉都对了。 “这个人物找到了” 。 [14]
那场戏拍完的第二天，高群书一见到陈国富（风声联合导演）就急于分享：昨天你没来，苏有朋真是太让人佩服了！后来陈国富剪辑的时候，特意把白小年的片段挑出来回放，跟高群书一样，他也被震撼了。
03
转幕后做导演
2014年苏有朋遇到了一个选择，需要在他正做减法的工作心态里，大幅度增加工作时间，去挑战一个自己完全没把握的事情。
他的电影导演之路是从和光线传媒的合作中开始的。
2014年的中国电影市场，光线以31亿的总票房三倍超越了当时公司体量更大的华谊。战略上，这家影视公司继续加大了对新人导演和演员的投入。
他们启动了新人导演扶持计划:避开大片模式，用青春电影、小妞电影来撬动高票房。后来苏有朋和他执导的《左耳》正是这个扶持计划的项目之一。
我们今天再看《左耳》，要注意整个幕后制作团队的专业性。合作模式有点类似于互联网公司的“中台”概念：大平台在中台统一汇聚和分发标准化资源，由前台团队完成具体的业务和kpi 。
题材固定，风格统一，原著作者很有名但当时并不懂剧本，就连制片人也是公司派出的新手。这是一个精心排列组合但又需要重度磨合的团队。导演绝对不是坐在监视器前面那么简单，除了要负责作品的艺术呈现，还要作为现场项目负责人，决策整个剧组的上上下下。
《左耳》前后一共换了26个编剧，最后影片成片出来编剧署名只有原著作者饶雪漫一人。