敦煌壁画|敦煌壁画：跨越千年历史而不朽的文化艺术余韵( 二 ) |壁画|艺术美|中华

大唐国力强势、其文化氛围不再是推崇佛教为主、而是采取兼容并蓄的开放政策，并且有着独特的审美情趣和观点。
所以在这种文化氛围的审美情趣观点的影响下，敦煌壁画的人物造型美感得到了补充和强化、并且在手法和颜料颜色的选择上也更为开明洒脱。
而宋朝的经贸繁盛的盛况虽然没有给敦煌壁画带来更多的文化美感改造，但浓重的人文环境还是为敦化壁画的艺术美感和设计形式增添了独特的光彩。
3.敦煌壁画不仅体现了传统中华的文化内涵的工艺手法、更体现了中华民族善于融合外来文化并化为己用的匠心智慧。

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敦煌壁画是非物质文化遗产项目、其文化历史价值的重要性不言而喻。但如此高的文化艺术成就之下，是传统中华文化对外来优秀文化的包容吸收的改造。
从佛教传入到丝绸之路，敦煌从来不缺少异族文化和西方文化的造访和眷恋。而往来繁复的文化交流和碰撞，也带动了敦煌壁画对外来文化进行容纳吸收。
敦煌壁画的精髓不仅在于人物造型的考究和画面内容结构的设计，而是敦煌壁画色彩上的浓墨重彩。
有别于传统的中华文化、敦煌壁画的色彩恰恰体现了受到了西方等外来文化的影响。
不仅更能对人物造型情绪需要进行契合的描绘，还赋予了敦煌壁画独特的情景美和文化意义。
敦煌壁画多层次的文化艺术成就
1.敦煌壁画不仅是艺术文化精炼到极致的体现，更是艺术美感与社会审美价值观念的有机结合。

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敦煌壁画是整个敦煌艺术的核心和重要组成部分、其规模之大、影响之深远、技艺水平之精湛、内容之丰富多彩是让人叹为观止的。
而它之所以能够成为中华文化的瑰宝和代表，与它的底蕴深厚的层次复杂是分不开的。
敦煌壁画是一个艺术成就不断拔高。不断积累、不断沉淀、不断整合的时间产物。并非一朝一夕的轻描淡抹而能形成。
作为文化艺术的旷世之作，敦煌壁画的魅力是透着岁月余韵的，是在不断吸纳新思路、新工艺、新画法、新技术之等过程之下而逐步发展完善成的。
它最鲜明的特点是在艺术形成上达成形态美、艺术美、选角美的巅峰，而在内结构上却是艺术美感与社会大众审美情趣价值观念的互相影响，民风、经济、文化、社会百态等无一不是敦煌壁画的文化支柱和素材来源。
各方因素结合之下、形成了现有敦煌壁画文化的精美极致。

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2.敦煌壁画的手法技艺上的注重对图幅内容的表达，以完美表述壁画内容含义为首要目的。
敦煌壁画的技艺手法独树一帜，不同于水墨丹青的黑白结合。而是注重用颜色和意境来表现壁画的内容全貌。
比如唐朝以前的的敦煌壁画大多内容粗犷、画质质朴、给人透出一种苍凉萧瑟的悲寂感。
而盛唐文化流行之下的敦煌壁画则是内容雍容华贵、画质艳丽多彩、呈现出时代恢弘、国富民殷的不凡气势。
而褪去了强盛光环又积弱难扶的宋朝时期、文人风盛行、又陷入了理学的禁锢，所以在敦煌壁画的手法上便相对线条简单了许多，图幅也呈现出工整含蓄、平和等技艺特点。
除了技法、选角等壁画手法受到了文化内涵的影响，壁画图幅的结构、纹饰和创作方法也是深受影响。