|无处安放的身体：从物理世界到元宇宙( 二 ) |展览|g.c.|prada|elmgreen|dragset

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From left to right:Elmgreen & Dragset,Marriage, 2004 / Elmgreen & Dragset,The Touch, 2011
在池中，则可以看到对健身和养生行业的反思。现代人对身材的痴迷往往令其忽略了健康，这与“身体包容性”的概念形成鲜明对比，后者鼓励人们接受有缺陷的自己。这些空间让人联想到水疗场所和健身房，按摩床上一个男性身体在那里等待着可能永远不会到来的按摩服务，两组储物柜勾勒出一间更衣室的场景。
隔壁房间也有个人影：一个走钢丝的人紧紧抓住钢索，像是失足跌落的样子。他用一只手抓着钢索防止跌落，另一只手则抓着横杆。他的T恤上写着“还剩下什么？”（What’s Left?）的字样，不禁令人从多个角度去品味。

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Elmgreen & Dragset,What’s Left?,2021
池的最后一个房间置有一个空而脏的废弃游泳池，它代表时间的流逝；且在展览期间，无人会对它进行清洗。

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In the foreground:Elmgreen & Dragset,Piscina di Largo Isarco, 2021
In the background, from left to right:Elmgreen & Dragset,A Hard Rain’s A-Gonna Fall, 2021 / Elmgreen & Dragset,Free Play, 2018
此外，户外空间的雕塑作品探讨身体在公共领域中如何被管制，而日常生活中围绕着我们的物体也被剥夺了原有的功能。交通标志变成了镜子，保留了形式却失去了权威感；嵌在柏林墙遗迹上的自动取款机（《自由雕像》（Statue of Liberty）， 2018）没有任何功能，代表了对资本主义和新自由主义意识形态占据的批评，但关于身体的探讨并没有就此结束。
Q&A
Michael Elmgreen= M.E.
Ingar Dragset=I.D.
Gianluca Cantaro=G.C.
G.C.:说到不朽与永生，对代表未来的元宇宙和数字世界有什么看法？
I.D.:目前对它不太感兴趣，但研究之后有某些方面可以作为正面元素来利用，也许在未来的某个作品中吧。
M.E.:本质上它是我们对物理世界的不满，而且察觉到空间有限。私人住宅如此昂贵，以至于大多数人可能都买不起一处容身之所。人们喜欢参观艺术展览空间，我想就是因为他们无法住在自己梦想的房子里，所以想要免费参观有美感的空间。对于那些现实生活不愉快，需要逃到一个新空间、拓展新可能性的人来说，元宇宙是一个发泄出口。当然，现在这个概念也被商业化了，但原则上那个维度的你仍然可以在某种程度上实现物理世界中想做却无法完成的事情。
G.C.:1970年代曾十分流行行为艺术，如今如何看待艺术中身体的表现形式？
M.E.:与那些年的极端行为相比，近几十年我们在对待性别问题上看到许多进展——比如更加流动的身份，以及能够以多样化、令人惊讶的方式用身体作出尝试的人。这像是一种精神和身体的解放。如果有人想做隆鼻手术并因此感到快乐，那就去做，这并没有什么不对。对我来说， "我的身体我做主 "这一想法并不是一件坏事。如果我可以做些改变，那为什么不呢？
G.C.:“身体意识”的概念正在改变社会以及我们对身体的看法。但会不会造成对健康的忽视呢？比如超重从健康的角度讲并不是一件好事？
M.E.:我认为胖一点更好。 10-15年前，时装秀上的模特几乎都是有厌食症的女孩，这很可怕，也引起非常大的社会问题。今天的积极转变很有意义，因为它教会我们以不那么刻板的方式去看待美，不仅涉及女性，也包括男性的身体。