电影打光技巧「请速查收电影打光基础知识介绍」 _请速查收电影打光基础知识介

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图文来源：bhphotovideo.com
如果你回头看电视诞生的第一天，你会发现它是一个非常原始的系统，与我们今天所知道的视频几乎没有相似之处。早先见识过用这种早期技术创建的图像的人，大多的反应是：“我都不知道自己在看什么。” 这是因为原始电视系统的图像色调范围很小，分辨率很低，因此要辨认图像，必须具有极强的对比度，从而导致演员大量使用化妆，并使用投射硬阴影的光源来勾勒对象。大型笨重的照明设备是照明的主力，这也是因为要记录任何图像需要大量的光。
今天，我们拥有分辨率高，音调范围广，灵敏度高得离谱的传感器。我认为，分辨率和色调范围的这种技术进步促使人们摆脱了强光照明，因为随着分辨率和色调范围的增加，你需要更少的对比度来勾勒图像。

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5点/3点照明设置早在好莱坞摄影棚的早期，5点照明设置几乎是标准配置。我知道你可以找到许多与我相矛盾的例子，但是请跟我一起来试试看。在这种设置下，光线能得到很好的控制；如果你想在屏幕上能看到某样东西，就必须专门打灯去点亮它，这导致了五点照明设置的发展。这些事情大部分发生在黑白电影制作时代，当时需要勾勒出演员并将其与背景分开，因为画面中的一切都以灰黑白三色呈现。后来，对于彩色图像，你可以使用不同的颜色和色调来突出主体，随着分辨率的提高，你可以使用更通用的照明方案来拍摄可接受的（即使对场景氛围没有影响的）图像。但是，这里值得介绍一下基础知识。
经典5点照明设置的俯视图

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点光源设置会照亮拍摄的所有部分。当你查看以下图像时，请尝试思考哪个更能吸引人眼-该图像向你显示框架中的更多内容，或者仅显示框架的一部分的图像。

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001、主灯(Key Light)
这是你的主要光源，通常（但并非总是）是镜头中最亮的光源。在准备照明配置时，许多人都从主灯开始。我发现有用的一件事是，打灯之前要有一个总体思路、位置摆放的线路规划。这意味着要为场景制定总体照明计划，而不仅仅是像拍摄单张照片那样去为每个分镜完全重新布光。这将为你的影片带来更一致的观感，并有助于在一起编辑场景时为观众勾勒出空间、使你的演员和摄像机更加有条理地移动。
【电影打光技巧「请速查收电影打光基础知识介绍」】这是一个硬光主灯，为拍摄主体提供主要照明，并投射强烈的阴影。

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002、补光灯(Fill Light)
补光灯用于柔化主灯投射下的阴影。这可以通过多种方式来完成，包括使用功率较弱的补光灯、调弱主灯光、打柔主灯光，甚至仅利用主灯光的反射打回到对象的阴影侧。调整主/补光灯的强度比例会极大地影响画面的戏剧效果。
补光灯将填补由主灯(在图中人物面部)投下的阴影。

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003、背灯(Backlight)
一般来说，此灯在你的演员身后、较高的位置打过来。其目的是提供人物与背景的分离。这意味着背灯提供的少量光线有助于定义主体的形状，因此，拍摄背景和主体具有相同色调的时候，观众则仍然可以清晰地看到主体。控制背光可以极大地帮助你讲好故事。请注意，我在下图中展示了一个分别打开和关闭的“现实光源“(Practical Light) ，这为背光提供了可信度(Motivation) 。对于那些不知道“现实光源“(Practical Light)的人来说，现实光源是在镜头内能被观众看到的光源，例如灯，蜡烛或窗户，它能为你的打光提供可信度、真实感，不管是你的主灯、补光灯还是背灯，当画面中的光线”有源可循“，才能让你的影片具有真实感。