|用最简洁朴素的方法,说出最深奥的真理

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用最简洁朴素的方法 , 说出最深奥的真理
巴音博罗
作品不是画家创作的 。 好的作品其实早已存在 , 它在茫茫的大千世界中等待一双手的引领和呈现 。 而画家就像呼儿唤女的母亲 , 在苍茫时光中 , 画家把早已独立存在的作品召唤出来 , 带着满身尘埃和沧桑 。 画家将它们引领在画布上时 , 总有一种似曾相识的感觉 , 仿佛前世的自己!
艺术的最高境界是:用最简洁朴素的方法 , 说出最深奥繁复的真理 。
好的作品必须处在时间的深处 , 当你看到它们时 , 即便是一张刚刚完成的 , 尚散发着油墨香气的作品 , 也像是一幅历经百年烟熏火燎的旧物 。 它有似曾相识的亲切感 , 又有饱经磨难的沧桑感 。 它既熟识又陌生 , 并因自身强大的生命力散发着暗淡的光芒 。
人的假面是迷惑好多青年艺术家的最普遍的东西 。 一个成熟艺术家要善于去除人的假面 , 揭示他们真实的内心 。
相比较而言 , 悲剧是最能打动人心的艺术 。 实际上 , 悲伤存在于世世代代时时刻刻 。 悲伤是欢笑之花的蕊 , 是幽静中花的香气的源泉 。
而忧愁 , 则是漫漫黑夜隐藏于云团后面的那缕青铜色的月光 。
也许大多数艺术家都崇尚孤独 , 因为孤独是一个人独立品格的基石 , 甚至许多艺术家对孤独都是抱有独自欣赏的态度来品尝玩味的 。 孤独是一服药 , 一盅毒 , 孤独是芸芸众生开始思想的溪流 。 孤独也是一位杰出艺术家创作出好作品的唯一理由 。
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艺术家是因为强烈的无法摆脱的孤独 , 才忍受寂寞不顾一切地创作出了伟大的艺术作品的 。 独饮孤独的心灵才会在黑暗中散发出烛光般的光芒 。 所以从另一个角度来讲 , 对黑暗的迷恋也是他们的通病 。
“用心灵在这冰冷的世上彼此取暖 。 ”这是我常对友人说的一句话 。 而孤独则是隐秘的主宰生活的力量 。 即便身处人群之中 , 那种巨大的、压迫似的孤独也常让人喘不上气来 。
真正的作品是很难完成的 。 它总是呈现出一种致命的残缺 , 残缺即是美 , 就像维纳斯的断臂!而残缺的另一面则是哀伤 , 是一种弥漫于人性伤口上的风景 。
在一幅活着的画幅中 , 你会看见一张面容安祥而内心颤栗的死者 , 那正是你自己!它像一面镜子 , 照出了画家内心的火焰 。
颤栗涌上指尖……它是描绘之物的复活 。 它重生了 , 重生并言说……因为此时画家已回到画幅之中 , 成为画作中的一个物 , 一块石头 , 或一株青草……而死去并成为遗物的东西 , 则是油画诞生的时间——它的过程 , 像蛇蜕去的皮屑 。
那些伟大的传世之作 , 永远处于未完成的等待之中 , 就如卡夫卡的一些小说 。 那是区别伟大与平庸之作的唯一标准 。 时光之手总是不断地改变着他们 。 不断重读的人有福了 。 他们看到的令人惊讶的真相 , 正是艺术之所以成为艺术的真谛 。
有时一幅画即是某个画家终其一生辛勤劳作的作品的总和 。 它有无限的能量 , 也有无限的概括力 , 就像一面万能的镜子 , 任何人站在它面前时 , 都能看到站立者自己——因为他自己就是宇宙万物 。
好的画家创作和描绘出的物不是物 , 是事物的内在的心(那些只善长描慕事物外表的画家绝不是一个好画家) 。 一般来说 , 伟大画家在他创作出的作品面前 , 都能看到一个真实的自己 。 无论他画出的是什么:风景、鸟、海水、云朵、太阳与月亮……一个伟大画家画出的形象 , 是他思想的笔触化 。 它是他的生活史 。