|春风催绿，80年代柳市的“文艺复兴”( 二 ) |中国美术学院

包秀杰：1977年至1983年文革结束后全国都在观望， 1984年“实践是检验整理的唯一标准”提出后，引起了社会真理观的大讨论，通过这次大讨论文艺界开始复苏，在此之前大家还是藏着掖着的。在那个时期我们就感觉到思想上的解放来了。 1984年， “结社”尚未被明确放开，柳川书画会也成为乐清地区文革后首个成立的民间文艺社团，在此之后，一系列柳川品牌的文艺社团纷纷成立。
大家推举施正担任首任社长。施正于1944年出生于蟾河施氏乡绅家族，自小喜欢诗文， “改革开放”让这些充满反思精神、思想活跃的青年有机会大胆地表达自己的主张。

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在后来的日子里，大家逐渐在施正、郑松鹤的影响下形成理念共识——“法本无定法，无法生有法，意造岂上法乎？”而艺当以文为先，开拓心胸，直抒胸臆，提高境界。施正甚至大胆提出， “我辈眼中，应无古法，一切画法，皆自我作古。 ”
这是一种何等大胆的艺术宣言，拆除了一切阻碍发自于心的桎梏藩篱，为柳川书画的大胆创变打开了思想的大门。这种打破陈规的哲学观念，是指要在实践中寻得真理，这种社会思想反映到经济领域，就是对的民营经济的不断探索。
胡铁铮、胡万良专程到北京看李可染的书画展览，这趟北京行，让他们看见了中国画改良的新面貌，社员们也开始更为大胆的水墨实践。 1984年，乐清举办了一场建国35周年的大型展览，柳川书画院的作品占据展出作品总量的三分之二，霎时轰动乐清。
戴成夫：柳川书画院当时的作品拿出来，形式之新、品质之高、数量之多让乐清人惊讶。因此，乐清文化馆将他们的作品独立陈列在3楼。
胡铁铮：俞龙孙先生当时在乐清文化馆工作，他专门来了几趟观看柳川书画院的作品。俞龙孙先生曾在南洋与徐悲鸿先生一起办展览，俞老写书法，徐悲鸿画画，被称为“俞书徐画” ，画展义卖所得统统捐给国家抗战。解放后，俞龙孙回到妻子所在的乐成生活。
1987年，柳川书画院200多件作品在温州工人文化馆展出，震动了温州艺术界。
包粹华：当温州书坛尚且遵循“帖学”一路，书风妍美相似之时，施正提出要从篆隶“碑学”入手，追求如刀之入石般的雄劲，与逆笔的滞涩。温州画坛中也还没有一种求新、求变的思想，因此，当时柳川书画院多样、大胆，追求个性的书画作品给温州书画界带来了震动。
1997年，一个来自乡镇民间文艺社团的书画作品展，竟然办到了学院派的家门口——中国美术学院美术馆。诸多著名书画家络绎而至，中国美院乐清籍画家陈品超、金家骥先生亲临现场，当代山水名流孔仲起先生逐幅赏评。

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【|春风催绿，80年代柳市的“文艺复兴”】胡铁铮：当时美院的专业画家受到的束缚比较多，而柳市人因为做生意全国到处跑，思想比较开放，所以我们那些无法无天、无拘无束的书画作品，让学院派受到触动。
柳川书画院的社员白天工作，晚上画画写字追求艺术，他们多师从于地方学者画家，并未经过学院式的训练。也许正是这种如野草一般从乡土里生长而出的自由，让他们的作品在久经压抑的学院中，犹如一阵生气盎然的春风。这种笔墨中单纯真挚、大胆逾矩的“野性” ，正是他们直抒于胸的至情。