|不画与前人雷同的作品,石涛绘《远山清泉》

古人说 , “远山难置 , 水口难安 。 ”这句话的意思是 , 画家画山水的时候 , 需要重视位置经营 。 远山如何设置 , 清泉水流的走向如何描绘 , 都是难点 。 久而久之 , 随着越来越多的画家研究这些难题 , 出现了“标准答案” 。 对于后来画家来讲 , 标准答案就是定式 , 意味着呆板雷同 。
石涛面对这种情况很看不惯 , 他觉得前辈总结的定式已经无法适应当下 , 应该有人与时俱进 , 总结出新鲜的构图方法 。 他不仅这么想了 , 还画了一幅《远山清泉》让人们看看他是如何打破定式 , 画出特色 。 仔细看一下 , 这幅画很像局部特写采用“截图”的手法进行创作 , 没有强调旷远幽深的空间感 , 而是表现清奇天然之美 。
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石涛 远山清泉
石涛觉得绘画不是简单的事儿 , 也不是一件小事 , 绘画中包含了很多大道理 。 “书画非小道” , 用一切办法画出天然情趣 , 画出各种感受 。 石涛到过很多地方 , 看过许多大山 。 他发现“不似似之”才是掌握师造化的方法 。
从《远山清泉》就能看出来 , 他不在乎是否像古人的风格 , 也不在乎古人是不是这样画 。 他只在乎能不能表达出他的感触 , 他用自己的方法 , 带领大家走入画中 。 这就是石涛的创作观 , 也是他追寻的艺术道路 。 当“师造化”变成一句口号的时候 , 他用作品告诉大家如何实现 。
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石涛 远山清泉 局部
美术界有一种观点 , 元代之后基本上没有好画出现 。 即便有人人称颂的好画 , 也是延续宋元技法 , 没有新鲜感 。 随着石涛的出现 , 证明了上述观点过于武断 。 无论是迹简意澹还是雄浑壮丽 , 石涛都能兼顾 。 他就像一位巨人 , 耸立在天地之间 , 他可以看得更远 , 走得更快 , 想得更多 , 于是他成为特别的存在 。
石涛的作品充满情趣 , 他提出了“趣在画外”的观点 。 好好琢磨一下这四个字 , 再看看《远山清泉》 , 是不是好像醍醐灌顶 , 突然理解了他的主张 。 他用新奇的构图 , 虚实对比的手法 , 刚柔并济的笔墨 , 游走在古今之间 。 亦古亦今 , 轻重绵远 , 真是太了不起了 。
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石涛 远山清泉 局部
石涛的画好 , 很多人好奇他的技法要点 。 技法可以通过反复临仿掌握 , 更需要了解他的思想 。 如果有一天从他画中看到落笔不易的感觉 , 说明理解了他的严谨态度 。 如果有一天从他画中看到用笔松弛的感觉 , 说明理解了他对自由的向往 。 远山杳然天外 , 清泉悦耳叮咚 , 心有所悟 , 才能落笔成画 。
他把自己的一切都放到了画中 , 读懂了他的画 , 就看懂了他这个人 。 这就是石涛作品的魅力 , 哪怕几百年过去了 , 人们还会去寻找他 , 追捧他 , 聆听他的教诲 。
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石涛 远山清泉 局部
【|不画与前人雷同的作品,石涛绘《远山清泉》】石涛从构图入手 , 尝试打破定式 , 再从情趣入手 , 尝试画出个性 。 他不愿意与前人雷同 , 他是独一无二的存在 。