|【画坛名家】乔宜男 |中国国家画院|花鸟画|西安美

艺术简历
2022.5.3.

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乔宜男， 1968年生。现为中国美术家协会会员、中国画学会理事、教授、硕士生导师、研究员、一级美术师、中国国家画院花鸟画所所长。
1990年毕业于西安美术学院国画系， 1993年毕业于西安美术学院研究生部，获文学硕士学位。曾任西安美术学院国画系副主任、陕西省青年美术家协会主席、中国国家画院办公室主任、中国国家画院创作研究部主任。
主要作品入选第八届、第九届、第十届、第十三届全国美展，并获第十一届全国美展优秀奖及第三届全国工笔画展二等奖等。中国画作品工写兼长，笔墨功力深厚。多幅作品展示于人民大会堂、钓鱼台国宾馆等场馆。作品格调清雅，绘画形式独特，创作语言自成体系，具有强烈的个人风格，是当代中国花鸟画领域的优秀代表。

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但借乱笔开新境
——漫议乔宜男水墨花鸟画的现代性探索
文：王平
秦文、汉赋、唐诗、宋词、元曲、明清小说，一代人有一代人之诗文；篆书、隶书、楷书、行书、草书，一代人有一代人之书法；至于中国画，同样是一代人有一代人之创造。以中国山水画来说，在千余年的发展过程中，山水画一直在变，明代王世贞就此指出：“山水画，始于吴，成于二李，荆关董巨一变也，李刘马夏一变也，大痴黄鹤又一变也。 ”至于花鸟画，院体画以唐宋为盛，文人画自元成熟，写意画风于明清滥殇。画家石涛曾说“笔墨当随时代” ，诚哉斯言。新文化运动以来，文人画向画人文转变，此则20世纪中国画体格转型之大轨迹。 20世纪的画坛纷杂多变，名家如过江之鲫，但将来画史留名者，必是依此大势，或能在传统深度上有所推进，或能为传统增高阔。正是在这个维度上，乔宜男的花鸟画创作是值得我们关注的。他对传统花鸟画的现代转型，有着独特而深沉的贡献。
传统花鸟画在20世纪的际遇，实在是值得研究的，在这个世纪，大写意、小写意、工笔都有所发展。在明清之际已经登峰造极的写意画风在近代因为赵之谦、吴昌硕、齐白石等人以金石入画，成就卓然，不输古人。同时， 20世纪现实主义画风的兴起，也极大地影响了整个中国花鸟画。或有顺应潮流者，吸收西画之写实画法；或抱民族情怀者，返本以求，于唐宋传统中找寻力量。整体而言， 20世纪的中国画，一则工笔画发展迅速，二则以求真重形为主流，但观其根本，中国花鸟画以笔墨审美为内核的传统评价标准还是得到了尊重。这使得20世纪中国画的变革只是变其形貌，不变其精神。从这个角度来说，乔宜男的花鸟画可能走得更远了一点，他的花鸟画，保留了中国画的意境和格调这个更为悠久的传统，但在绘画语言上进行了革新。

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首先是他独特的用线，笔者冠其名为“乱线” 。苏州评弹里有“乱弹”这样的艺术形式；中国的草书一开始亦是相对于正书被诟病的形式， “颠张醉素”正是所谓“乱书”下盛开的艺术之花；唐代王洽开创“墨戏” ，虽无墨迹遗存，但依古人诗文所述，外相亦是狂乱至极。凡此种种，不过是以狂乱之形貌写胸中磊落之气。文人画的兴起，更是张扬了这样的艺术追求，它直接将中国人的审美从重形象向重笔墨转换，从而使中国画走向成熟的意象审美。建构这个审美的内在逻辑是书法审美规矩，以书法演画法，这是文人画的“圣经” 。