|鸥洋捐赠油画展在广州展出：一生都在避免成为“小赵无极”( 二 ) |油画|鸥洋|绘画

运用“油撞色”技法表现“东方意象”
作为意象油画的提出者，鸥洋一直通过其创作不断阐释这一艺术概念。她的意象是个人经验在画布上的生发，蕴含着画家对生活的细腻观察和个人思考，它们可以是秋日垂枝划出的弧线，或者是莲叶在水池中荡出的清波。
鸥洋有不少花鸟题材的绘画，对于这一中国传统画科，鸥洋曾视其为油画探索的广阔空间，结合花鸟本身的形象、色彩及文化语境下的“东方意象”来进行试验性的创作。

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《秋池之五》(麻布.砂胶.油彩)75cmx100cm 1995年
鸥洋在《鸥洋话画》多次提到对“逸气”的追求，这是在绘画中透过具体物象的再现进而表达形而上的哲学精神。 “逸气”作为中国传统绘画中重要的美学理念，历代文人一直不断精研笔墨以达到这一境界，但中国画中清淡多变的纸上笔墨与层叠浓厚的西方油画似乎难以调和，要用油画画出“逸气”需要技法上的变革。为了实现“逸气”在画布上的表现，鸥洋结合了中国画的“撞色法”探索出独特的油画技法——油撞色。在《意象油画——鸥洋24年实验文献（1986—2009）》中，编者对“油撞色”解释为（画家）在画布上先画上丰富的油彩厚色，再将稀薄的油彩泼下，冲刷，使其溶解一部分厚色而晕染出丰富的色层，产生微妙的色彩颤动，既有了水性语言的意趣，又不失油性语言的魅力。鸥洋创造的“油撞色”让其能以油彩表现朦胧幽微的气息，结合她笔下“诗意”的形象， “东方意象”得以淋漓尽致地展现。
抽象与具象结合，对画面进行分割
鸥洋老师现今虽年过八旬，但她还继续坚持艺术创新，在近些年的作品《组合系列》中，鸥洋就尝试结合抽象与具象两种图式，并吸收了蒙德里安冷抽象的手法，对画面进行分割。在《组合系列》中我们可以看到独特的画面构成，被分割的不同画面通过新的构图重组，表现出来的对比与错位统一在连续的主题和色调中，在作品内部创造出新的逻辑和对话，可见鸥洋在《组合系列》中继续尝试实验性的绘画语言，画家本人亦言“希望用意象图形来分割画面，追求视觉的现代感” 。这是对过去成熟的个人绘画的新拓展，就像她20世纪80年代所尝试的一样。

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《五月》(麻布.毛布.砂胶.油彩)145cmx160cm 2008年

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《秋痕》(麻布.砂胶.油彩)150cmx150cm 2007年
鸥洋还有着一颗细腻敏锐的心灵。她在《鸥洋话画》中说道：“改革开放后，城市繁华、拥堵、紧张的生活造成人们内心的浮躁。人们不约而同地都在寻觅空灵，希望还内心一片宁静。 ”画家在现代的都市生活中敏锐地觉察着社会大众细微的心理变化，并用细腻的画笔和语言在画布上表现对心灵宁静的追寻。在2008年创作的《觅空》系列绘画中，鸥洋在大面积留白的空阔寂寥的画面背景前，用抽象的线条构成贯穿画面的隐晦形象，借助色调的细微变化和对比表达一种朦胧幽微的紧张感。画家最后为每幅画点上一只刻画写实的蜻蜓停留在空白处，孤单的蜻蜓在这个寂寥的画中世界驻足，观者可以停下急速的步伐，重新感受那份久违的安静。