|盘剑：源自热爱的创新 |盘剑|中国电影

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这个学期的每周二，盘剑都在8点前赶到学校，他会花一上午的时间，教授“文学与影视、动漫的跨学科研究”课程，这是他开设该门课的第十三年。
文学、影视、动漫，盘剑的学术生涯，正是由这三个关键词串联起来的。
30多年的钻研探索，如今在盘剑身上叠加的众多身份，反映出他在这些领域的成就。
在学校内，他是浙江大学文学院教授、博士生导师，浙江大学影视与动漫游戏研究中心主任、浙江大学文学院文化创意研究中心主任、浙江大学旅游与休闲研究院文旅规划与设计中心主任。
在校园之外，他兼任国家一级学会中国电影评论学会副会长、中国电影评论学会动漫游戏专业委员会主任、中国电影文学学会理事兼剧作理论专业委员会副主任等职务。
从文学到影视，再到动漫，他以不同视角，将理论与实践融会贯通，在新的领域中不断探索追求。
文学与影视相融
几年前，一位学生在20岁生日时，给盘剑发去一条短信。这是一位金融专业的同学，她在短信中说，从小喜欢影视，但一直以来，仅仅作为一名普通观众观影。是盘老师的影视课程，给了她专业视角，这对她的人生来说，非常有意义。
“通过一门课，影响一个人，这是做老师最大的收获。 ”盘剑感慨地说。但时光倒转30年，他并没有这份自信。
“开始觉得自己是外行，因为不是科班出身。 ”上世纪90年代初，作为杭州大学影视专业的老师，盘剑初次走上讲台。
当时，杭大中文系成立了影视专业(方向) ，盘剑作为新人，被“分配”到了这个刚组建的学科。在10多年本硕博的学术训练中，他的专业一直是在中国语言文学领域，这对影视教学、研究来说，是短板，但也拥有一种新的视角。
盘剑分析说，在影视艺术本体之外，观众作为艺术的接受者，与影视艺术形成互构。 “研究艺术作品，不仅仅是创作的问题，还有接受的问题。观众美学非常重要，它会直接影响创作者，比如导演、编剧、作家，还影响到艺术形式，艺术文本的形成。 ”从一开始，盘剑就将文学与影视融合，从观众视角出发，探索文学与影视的密切关系。
实验片、类型片、儿童片、纪录片……不管是大制作还是低成本、叫好叫座还是口碑一般，盘剑把能看到的电影都看全了，为影视研究积累文本。渐渐地，他摸索出自己的研究路径。
2001年，《革命文艺与商业文化的双向选择——论夏衍三十年代的电影文学创作》论文发表，对盘剑来说是重要节点。他在文章中提到“从三十年代开始，电影逐渐融入新文学、新文化的洪流，这一变化对于中国电影本身和中国现代文学文化的发展都具有十分重要的意义，而促成这一变化的是左翼文坛与商业资本家的一次相互选择的合作。 ”
盘剑解释说， “一方面是革命文艺，一方面是商业文化，我很想知道为什么会发生这样一种奇迹。我们在研究过程中，要善于发现不合理又真实发生的现象。矛盾背后肯定有深层次原因。 ”
沿着这条思路往下走，他继续研究艺术、商业与政治的融合统一。 2003年，盘剑发表了《商业与政治：中国电影意识形态表达方式的时代选择》一文，最早提出了应该重新认识和研究“左翼电影” ，中国电影可以像好莱坞电影一样，艺术、政治、商业可以互动互利，相得益彰。