玛丽莲·梦露|1.95亿美元！一张玛丽莲·梦露的印刷品为何能成为20世纪最贵画作？( 二 ) |玛丽莲·梦露|安迪·沃霍尔|波

抽象表现主义是1950年代在美国占据主导地位的艺术运动。杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）等抽象印象派画家创作出抒发个人情感的作品。而波普艺术家所创作的则是去个性化。客观而具象的作品。
沃霍尔是丝网印刷工艺的早期采用者。他彻底颠覆了艺术市场，抹去了对西方艺术非常重要的概念：“独特性”和“原创性” 。

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不过，虽然沃霍尔并没有发明丝网印刷工艺，但他在此基础上开发了自己的技术，将手绘背景与丝网印刷图像相结合，创造独一无二的艺术作品。
作为1950年代的插画家，沃霍尔很早就开始了重复工作，成为印刷作品的先驱，并使得“印迹线技术”成为他的标志性风格。
这种技术的做法一般是这样，先用铅笔在不吸水的描图纸上复制线条图，然后将这张纸铰接在另一张吸水性更强的纸上，用钢笔在画线的一小部分上涂了墨。然后，他将墨水转移到第二张纸上，这个过程产生了沃霍尔插图特有的虚线、断线和精致的线条。之后，沃霍尔会用水彩染料或金箔为他的印迹线条上色。一幅作品就此诞生。

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在面对艺术和金钱的问题上，沃霍尔也要比一般的艺术家更坦荡一点。 1962年，沃霍尔开始“印刷”美元，他制作出许多美元的图像，并非赝品，而是艺术品。钱是美丽的，这些早期的波普艺术作品似乎在低声暗语。
当然后来，沃霍尔在这个问题上开始变得哲学起来，他说， “善于经营是最令人着迷的艺术。赚钱是艺术，工作也是艺术，好生意是最好的艺术。 ”

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03
对死亡的痴迷
当然，安迪·沃霍尔的风格养成也跟他的成长环境息息相关。
安迪·沃霍尔在匹茨堡长大，成长于大萧条年代，年少时全靠看电影杂志和给电影明星写信来逃避贫困的现实。
13岁时，他曾给秀兰·邓波儿写信，并收到了一张签名照片。有人认为这张照片的姿势和色调可能也影响了后来他对梦露的形象塑造。 1950年代，成为一名鞋子插画师后，他会用名人的名字来为自己的鞋子命名。

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沃霍尔一直觉得自己很丑，他的不安全感植根于多病的童年，并且因为过早秃顶、皮肤的斑点，突出的鼻子和后来的枪伤疤痕而更加自惭形秽。
沃霍尔的艺术也检验了究竟何为美，质疑完美这一概念。他创作的玛丽莲肖像也绝非理想之美的化身，像这样的宣传图片一般是营销工作制作，用来销售产品——电影。但对于图片背后但人却很少言说。丝网印刷技术会让她的脸变得扁平，无论是形象上，还是情感上。
换言之，玛丽莲·梦露，被简化成了一个空荡荡的门面，而艺术家是一台生产制造图像的机器，就像好莱坞电影制片厂。图像的重复，意味着这是广告海报或者广告，或者更恰当地说是摄影师的底片档案。

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有评论家解释说，在玛丽莲·双联画中，玛丽莲的死笼罩着这张照片，左边是一具经过防腐处理的尸体，右边图像逐渐消失，仿佛她正在我们眼前消失，暗示她死于自杀，这幅画实际上并不是庆祝作为超级偶像的梦露，而是对成名后致命后果的警告。而这一点也可以从沃霍尔对死亡的痴迷中得到注脚。