李仲谋|专访福建省世茂海丝博物馆李仲谋：“非营利”与“商业效益”的平衡( 二 ) |上海博物馆|李仲谋|博物馆|世

尽管实现正常开放，但由于人流限制，总收入也大幅减少，大都会博物馆、波士顿美术馆这两年也纷纷在裁员。 “我们大多数博物馆是国有的，国家财政补贴，国外国有博物馆很少，大多数要靠门票收入、捐赠、文创产品等来维持运转。所以在2020年疫情刚开始第一年，全世界博物馆大半年都是关门的，很多尤其是民营的博物馆就开不下去关门了，我们如果没有世茂集团在背后也撑不下去。 ”李仲谋说。
“数”与“非数”之间
论及文博领域文创价值的路径，李仲谋认为，文物资源才是核心，文创产品可以将文物的内涵和形式通过复刻、提炼、移植、换装、变形等等创新表达，但是文物内涵还是根本。 “传统文化与当今世界之间存有天然的时空距离。我们购买文创产品的行为，是将某一时刻下专属于我们的传统文化体验与记忆带回家。 ”
世茂海丝馆自2021年1月开馆以来，一直着力通过“云游海丝·趣赏文物”、“海丝云推官”、“博物馆冷知识”、“海丝讲堂”、“博物馆之夜国潮直播”、“抖音挑战赛”等数字化创新渠道，打破空间限制，让观众随时随地都能了解文物、走进博物馆；并正在尝试通过NFT数字藏品的打造，让文物“活”起来。

本文图片

世茂海丝馆“《丝路山水地图》数字艺术展”实景图
为什么要把最先进的数字技术应用到传统的博物馆中来？有个说法是，博物馆几乎成了最新的数字技术的一个实验场，比如说VR和3D技术等沉浸式的体验最早都是在博物馆开始推广应用的。
李仲谋一直坚信，博物馆要赢得年轻人才能赢得未来，年轻人的传播力很强。但年轻人的知识积累、文化积淀还不够，所以欣赏起来有一定难度。用数字化手段挖掘藏品的内涵，用年轻人喜欢的活泼方式展示出来，才能激起他们的兴趣。
“我们海上丝绸之路展厅就用了很多数字化手段， 1/3是文物， 1/3是场景， 1/3就是数字化手段。可看性和互动性都非常强，尤其是小朋友和年轻人很喜欢我们这个展览。其他传统展厅中，比如陶瓷展厅、书画展厅，数字手段就是简单配合。数字文创需要大成本投入，我们民营博物馆就必须得考虑投入的成本产出比。 ”李仲谋表示，即便是国内文创产品做的比较好的大型博物馆，也没到靠文创挣钱的阶段。而世茂海丝馆开馆才一年，门票收入更是在其收入里占到近6成。
在李仲谋看来，线上和线下要互为补充，用适合的数字化手段弥补传统博物馆看展时看不到的东西。利用好数字化手段不仅保护了文物本身，又让大家体验到文物内涵，一举两得。
比如很多藏品光看外在的形式，了解不到它的内涵，要用数字化手段把它的内涵揭示出来便于观众去理解。但数字化投入比其他实物性展览投入要大得多，而且数字化手段更新换代很快，所以数字化成本其实很高。而且数字化手段再牛也替代不了原件，替代不了人在艺术品面前的感受。
“现在大家喜欢沉浸式体验的那个氛围，但如果没有激发之后进一步了解的兴趣，意义其实不大。有一些博物馆本身藏品如何，观众似乎没什么很深的印象，但就冲着某某著名建筑师比如说安藤忠雄设计的建筑去，观众更在意的是空间氛围。这就是为什么当代的美术馆和博物馆跟过去不同，需要想办法一下子抓住观众的眼球和注意力。 ”李仲谋说。
吸引到人们的注意力还只是第一步，第二步更为关键的还是要把这些文物的内涵去展示出来，而不是光靠数字化手段的一个震撼效果。 “所以现在的许多博物馆制作了很多视频，对一件作品深入地从不同角度去理解它，把里面的故事讲出来。这就不仅让年轻人从一开始受视觉体验的吸引，而且去了解到它的内涵，所以技术和内容要结合起来，进行内容的深度挖掘。 ”