|艺藏丨画谭：汪曾祺与文人画( 二 ) |文人画|作家|绘画

本文图片

他的画，有情怀，故乡的记忆时时出现在他的笔下。他回忆老家高邮的端午节风俗“十二红” ，不但写下散文名篇《端午的鸭蛋》，还作画了，画的题款是“故乡过端午，盘列十二红。今我在燕北，欣尝地角葱。故乡昔年端午家家吃菜皆用红色者，多至十二味，谓之十二红，今此风已不可见。 ”
他的画，幽默风趣。他画“小荷蜻蜓” ，本应题杨万里“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头” 。画好白荷初苞，正要下笔画立于荷尖的蜻蜓，突腹饥，停笔去厨间烧水煮面。水迟迟未开，转身回来再画，却画的是振翅飞起的蜻蜓。他信笔题下：“一九八四年三月十日午，煮面条，等水开作此。 ”他夫子自道：“我在等水，小蜻蜓等我，等得不耐烦，飞走了。 ”

本文图片

读他的画，要读他的题字题句，画中有诗，诗中有画。他信手题下的跋语，总是让人会心一笑，给人温馨，遗韵无尽。他画白牡丹，题“玉茗堂前朝复暮，伤心谁续牡丹亭”；画白蒜，题“南人不解食蒜”；画凌霄，题“凌霄不附树，独立自凌霄”；画紫藤，题“有绦皆曲，无瓣不垂”；画荷，题“残荷不为雨声留”；画竹，题“胸无成竹”；画草原之花，题曰：“草原之花多不可识，随意写之，是耶非耶！”……
汪曾祺自小痴迷画画，儿时的他喜欢看父亲作画，也喜欢看街巷之间的画匠在店里现场作画，年少时关于书画的往事记忆深刻，在他的小说或散文，每每言及书画。他曾后悔没考艺专，甚至40岁时还念叨着要去美院读书。他说过：“我本来是要读国立艺专的，却考上了西南联大。 ”可以说，画画是他一生挥之不去的至爱。直到晚年，他才重拾儿时的画笔，写作之余，挥毫不辍。他的画取材广泛，举凡世间草木、佳果至味、花鸟鱼虫，无不热烈礼赞，演化为他眼中的人间喜剧，表达他乐观通达的人生态度。他自谦称他的画“其实没有什么看头，只因为是作家的画，比较别致而已” 。别致在哪里？他在其《题画二则》一文中说：“画之品味高低决定画中是否有诗，有多少诗。画某物即某物，即少内涵，无意境，无感慨，无嬉笑怒骂、苦辣酸甜。有些画家，功力非不深厚，但很少诗意。他们的画一般都不题诗，只是记年月，徐悲鸿即为不善题画而深深遗憾。 ”

本文图片

中国绘画有“文人画”“作家画”之分，这里所指的“作家画”即是只重技巧而不重内涵的画，近乎“画匠”之意。不可否认，当今画界，有内涵、有韵味、有意境的作品日见式微，其中的原因值得思考。对传统文人画而言，西方式的艺术教育的弊端显而易见。中国传统文化是综合学科，文人画除绘画技法外，更多是注重诗书画的高度融合，是由画者的综合修养决定的，由此而形成的审美观、价值观和人生观决定着其艺术的高度。现代艺术教育对传统文化综合素质培养的缺失，以及社会功利浮躁风气的肆行，使纯粹的传统文人画渐行渐远，慢慢消失。另一现象是，当今一些明显无笔墨基础，不经童子功训练，又没有受过传统文化熏陶的“学者”“作家”“艺人” ，附庸风雅，喜欢挥毫泼墨，也自诩“文人画” ，实则是一场误会，是为“欺世”之作。