|广东美术馆“上新”,三大个展看中国文化之美( 二 )


独特的练习方法使倪宽从创作之初就已开阔视野 , 打破了书体固有的限制 , 也为他铸成自体打下了坚实的基础 。 所以倪宽的书法不是简单的仿古临摹 , 细观他的作品 , 可以发现其虽然取自简牍书 , 却兼具楷、行、草、隶、篆的特点 , 同时也强调了当代审美的空间构架 , 继承和创新兼具 , 已是独具一格 。
在书法上的良工苦心也成就了倪宽在其他领域的延伸与拓展 。 近年来他深入研究创作篆刻和中国画 。 他的篆刻作品通常呈现出高雅古朴的气息 , 图式古奥但技法直白 , 主题往往蕴涵着对当下现实和哲理的思考 , 别出心裁 , 能使观者会心一笑 。 中国画更是倪宽近些年笔墨趣味的体现 。 本次展览展出至2022年6月12日 。
“墨履新游踪——张彦水墨写生暨捐赠作品展”
5月21日 , 由中国美术家协会、广东美术馆主办 , 中国画学会、广东省美术家协会、广州美术学院、广东省国际文化交流中心、李可染画院联合主办的“墨履新游踪——张彦水墨写生暨捐赠作品展”在广东美术馆开幕 。 本次展览由王绍强担任策展人 。
|广东美术馆“上新”,三大个展看中国文化之美
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墨履新游踪——张彦水墨写生暨捐赠作品展
张彦是当今广东画坛在精神与技法上南北相融的一位艺术家 , 他出生成长于洛阳 , 数十年来从艺于广州 , 师从关山月、林丰俗等岭南画派前辈名师 。 新中国成立后 , 随着我国山水绘画思想与观念革新的浪潮 , 一大批包括张彦在内的新时代画家愈发注重绘画与社会的联系 , 描绘大自然 , 对田园山水的回归以及现实生活的再现 , 让艺术家们投身生活 , 凭借观察、写生、再现等技法传扬现实主义的写实精神 。
【|广东美术馆“上新”,三大个展看中国文化之美】张彦尤其擅长对景造境、借景抒情、物我合一的写生式创作 , 常以潇洒娴熟却又神奇般精粹微妙的点线墨色、奇崛多变但又和谐雅致的布局构图营造出光影迷蒙、悠远隽永的丰富意境 , 别具一格地创造出融南方之清秀温润与北方之深邃苍茫于一体的形式语言 , 从而形成当代岭南新颖独特且富于东方韵味的山水体系 。
本次展览展出张彦从艺40多年来在南北各地和域外多国写生创作的各种自然山水和人文景观水墨画300多幅 , 分为“山河无恙”“超乎象外”“域外之境”“薪火相承”四个单元 , 分别展示大尺幅国家主题性创作、笔酣墨畅而气韵动人的国内风景、形色优美而别致感人的域外物语 , 以及张彦捐赠给广东美术馆收藏的水墨画精品70幅 。 本次展览展出至2022年6月12日 。
采写:南都采访人员许晓蕾