|广东美术馆“上新”，三大个展看中国文化之美 |水墨|个展|版画|写生|广东美术

“行走大地·肖映川从艺50年作品展”、“瞻前顾后——倪宽艺术展”、“墨履新游踪——张彦水墨写生暨捐赠作品展”……21日，广东美术馆上新三大个展，让你看尽中国画和书法，体验中国文化之美。
“行走大地·肖映川从艺50年作品展”
5月21日，由广东美术馆主办，王绍强担任策展人的“行走大地·肖映川从艺50年作品展”在广东美术馆开幕。
展览作为肖映川从艺50年艺术生涯的全面梳理和阶段总结，展出艺术家百余件版画和中国画作品，展现了肖映川不同时期、不同视角下步履遍及的沿途风景，在水墨印版的交叠中将自己对生活的热爱和回味跃然呈现于纸上。

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“行走大地·肖映川从艺50年作品展”
作为粤东家喻户晓的艺术家，肖映川是个热爱生活并将自己对大地的热爱倾注于创作的艺术家。肖映川曾任汕头画院副院长、广东省美术家协会副主席、中国版画家协会理事、国家一级美术师，并荣获多个国家级重要奖项。
十多年的军旅生涯，让肖映川不仅积累了丰富而独特的创作素材，还在日常的观察和考究中愈发从容地感知生活，特别是家乡这片水土带给他的与众不同，让他放眼山水，投笔写生，用画笔记录生活。热爱旅行的肖映川总能被途中的美好风光所打动，这些细腻的情感总能通过色彩、留白和细节刻画的对比交织进他的大写意画面中，意蕴丰存。
肖映川早年从事版画艺术创作，他的版画用色大胆热烈，浓墨重彩中张扬着他对生活的热爱。这些颜色一点也不突兀，是肖映川一步一脚印，实实在在地、厚重地踩在大地上的每一刻感触。多年的版画经验给肖映川的水墨画提供了独特新颖的研究视角，在水墨画中融入了版画的写意、硬边语言和黑白处理，增加了水墨画的当代性。高度概括的“减法”创作类型不仅让版画作品展现出独到的精辟写意，拓印等版画技法介入中国画媒材，便自然而然地拓宽了水墨表现的维度。
像版画一样，肖映川在水墨画中铺陈了大片的鲜艳色彩，让人不禁联想到诗歌的意蕴：只言片语的留白带来无尽的想象空间，水墨与色彩的对比节奏鲜明，整个画面平正凝注，版画般锐利的边角简洁大气，让画面柔中带刚，气韵生动，皆为匠心。本次展览展出至2022年6月12日。
“瞻前顾后——倪宽艺术展”
5月21日，由广东美术馆主办、广东省书法家协会协办的“瞻前顾后——倪宽艺术展”在广东美术馆开幕。
本次“瞻前顾后——倪宽艺术展” ，作为艺术家亮相公众的首场大型个展，在遵循艺术家的创作经历和作品的历史脉络，全面梳理其十五余载的从艺心得和创作理念。
倪宽，又名蔚睦，师从石开、陈国斌先生，中国书法家协会会员、广东省书法家协会主席团成员，曾执教于广州美术学院书法系。倪宽擅书法、篆刻，近年来更是致力于中国画创作。他的作品兼具传统的厚重历史感与当代审美意境，是基于对传统的透彻理解后自发生成的独自风格，所以融会贯通、出新意，作品自然亦古亦今。石开先生评其作品“取古奥天真之姿，放笔做大字，奇趣生焉” ，由此可见倪宽敢于探索的艺术精神。

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“瞻前顾后——倪宽艺术展”
作为一名人文书画家，倪宽的书法诸体兼擅，体裁丰富，所以颇具盛名。他的结字张弛有度，体势紧凑且开张，不刻意求工，流露出恣意、天真自然的情趣，笔势的力度和美感并存，用笔时生动率意，一气呵成，在画面中营造了近乎现代写意的抽象之美。如此鲜明的风格得益于他习字方式“择临” ，既选碑、帖中极具风格的字，临上几十或上百遍，直到明白字体的造字和书写逻辑为止。