弗里达·卡罗|“墨西哥式的”传奇｜弗里达·卡罗和迭戈·里维拉( 四 ) |迭戈·里维拉|墨西哥|阿兹特克

对于“超现实主义”的标签，弗里达总是予以否认。 “别人告诉我，我是一个超现实主义者，但我不是，我从不画梦，我画的都是真实。 "的确，创作成为她寻找自我、倾诉与传达的途径。画面中超越常规的艺术语言和自由不羁的表达，源自拉丁美洲古老的文化传统，以及那片土地所给予的滋养——那种带有原始意味，带有图腾、神秘色彩的艺术表现方式。

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Frida with flowers in her hair’, c1940
头发上插着花的弗里达，约1940年

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Frida with two birds, c1940s
弗里达与2只小鸟，约1940年

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弗里达有很多来自墨西哥不同地区的服饰 : 玛雅风格的衬衫，印花裙，以及更精致的刺绣褶边裙。一种传统的墨西哥围巾rebozo也是弗里达的最爱，她把长长的围巾裹在身上或绑在头发上。当然，墨西哥民间服饰也经常出现在她的画作中。
1939年，当弗里达访问美国时，她异国情调的外表引起了相当大的影响。传奇时装设计师艾尔莎·夏帕瑞丽(Elsa Schiaparelli)甚至宣称她想设计一个“里维拉夫人风格”的服装系列。事实上，早在1937年，弗里达的形象就已经出现在了美国版《Vogue》杂志的时尚摄影中。在《名利场》、《时代》的专栏文章中，弗里达被称为“迭戈·里维拉年轻美丽的妻子” 。她的朋友、摄影师爱德华·韦斯顿(Edward Weston)写道 : "在旧金山，人们停下脚步，惊叹于弗里达呈现给世界的多彩性格。 "精美的刺绣和缎带装饰的民族服装，再配以精致的花环发型和珠宝——弗里达将她的墨西哥风格发展成为一种个人风格——更确切地说，是塑造了一种个人形象，并使之成为醒目的标志。

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Frida Kahlo, 'Masks (Carma I)', 1946
弗里达·卡罗《面具》， 1946年

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Frida with objects on shelves, c1940
弗里达与她的收藏，约1940年

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Frida painting 'The Wounded Table', Coyoacán', 1940
弗里达正在创作《受伤的桌子》， 1940年

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Frida at opening, Mexico DF, c1944
弗里达在画展的开幕式上，墨西哥， 1944年
弗里达喜欢收集各式各样的墨西哥民间工艺品，她用这些收藏装点自己的房子和花园，并在本土艺术的传统中获取灵感 : Oaxaca陶罐， Olinalá漆器， Talavera瓷砖......她还收集祭坛画，这是一种墨西哥的民间手艺 : 祭坛画客观而详尽地记录悲剧发生的过程以及肉体痛苦的情形，没有过分的情感渲染，如同写实报道一样真实。正是这种对痛苦详细而冷静的刻画方式，对弗里达的创作产生重要影响。 1932年，在经历过一次痛苦的流产之后，迭戈鼓励她在金属片上创作类似祭坛画那样的作品。