|诗书画意格高质实文/陈孟昕( 二 ) |工笔画|林凡|绘画|书法

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在笔墨语言的探索方面，林凡先生并不拘守古法，凭着对艺术孜孜以求的探索精神，博采众芳，汲古开新。先生绘画、书法与诗章并绺精进，他以书入画，纵横挥洒，极具感染力，给人以苍劲凄美之感，绘画中其遒劲有力的线条正是仗借着深厚的书法功夫，磨砺笔墨技法，线条笔致绵劲而疏朗、遒劲飘逸、繁中有序，运笔如漏壁画沙、力能扛鼎，枯涩苍润、超凡脱俗，表现出笔墨的金石之质，昭示出中国画传统的笔墨魅力。先生绘画中苦心孤诣的位置经营也同理于他书法中的分行布局与结体架构，精巧别致，独出机杼，他重视布白，疏密有序，虚实相生，呈现出独特的形式美感。先生曾谈及他的作品《流光》中试图打破常规的观看方式和时空界限所作的尝试，作品在展出时引起激烈的讨论。林凡先生用色亦独具匠心，常常借助色彩晕染背景，或是以水墨浑融的方式表现空明澄澈的潭水，亦或是运用光来渲染出绿意朦胧，光影斑驳的意境，使画境更显幽深，发挥出墨色滃晕的意趣，彰显着浓郁的诗情与清隽娴雅的意境之美。在色调的选择上他偏爱冷色，多用石青、花青、草绿等，辅以赭石，甚少用朱砂之类的暖色，因此，作品给人以清幽冷隽之感，苍冷的顽石，湛蓝的天空，幽暗的暮霭，苍劲的藤蔓，潺潺的溪流，清奇的山花，不知不觉将观者带入苍幽的境界之中。线条勾勒与墨色晕染并用，色中见水，水中含墨，写林壑溪谷、深潭白鹭，几近天成，极具东方美学之韵。此外，林凡先生还热衷于画梅，追求主旨深意，抒发梅花遒劲与古拙、刚健与柔美的意象情怀。先生画梅别具一格，繁花如簇，摇曳多姿，多画粉梅、黄梅、白梅，清丽淡雅，风韵独胜，被画界誉为“林梅” ，曾出版画集《三生知己是梅花》，先生每画梅必有诗，或为己作，或为先生赞誉先贤之诗，画梅与咏梅跃于一纸之上，画境与诗境共生，情意牵连，似有暗香浮动，蕴含着先生无尽的情思，观者既能领略幽深凄美的意境，又能品味幽情雅韵的诗情。生命不屈、旷世绝俗的梅花，无雨露滋润、绿叶陪衬，无暖阳高照、莺歌燕舞，却凸显着刚劲与坚拙，秀逸和遒美，却正如先生远离喧嚣，一身清逸淡泊的气质。

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在高蹈伟异，好大好高好远之风盛行的背景下，林凡先生力纠时弊，一反时人作品空泛和粗率的倾向，提倡“小格局、低角度、窄视野” ，以逆向思维提出以小见大，窄中见幽的美学思想，由此开掘出更为广阔的创作空间。惟心之静者乃能体察入微，见微而知著，笔墨而传情，方使作品饱含着人性、情感与美感。先生用低调和内敛的方式观看世界，寄情孤弱，属意幽微，创造出兼具真实性与生动性的微观画境，浮萍藤萝，溪石幽草，萋萋成簇，于风雨寒霜中散发着蓬勃生机，虽着笔于小处，却因平常而更打动人，一勾一画更显情感真切，描画出的形象富有感染力，他们简洁而又沉静，单纯而又丰富，渺小而又崇高，充满诗意的画面朗现出独特的美感，境界无穷。蕴含着先生的画格与品位，以及他对人生的感悟和对艺术的思辨。虽然林凡先生在取材方面着眼于“渺小” ，然而他的艺术思维宽阔，眼界极高，他胸怀宽广，内蕴深厚，在创建中国工笔画学会的宗旨中，他强调要“踵继唐宋艺术的光辉，力求丕变，力求光大” ，提出“大工笔画”的概念，力图构建宏大的现代工笔画体系，他认为现代工笔画不应限于纸绢等材料，也不应囿于传统的语言技法，它同时也应包含民间年画，墓室壁画、灯画、藏画的“唐卡”、宗教石窟壁画、现代岩画、年画、泼彩画、没骨画、插图等绘画形式。不论是石窟壁画还是年画，都运用到勾线与晕染设色等技法，这些不同的绘画形式共生于中国传统文化的血脉之中，同宗同源，体现着中华民族独特的审美追求，由于创作主体的不同，有了俗与雅的区别。于创作者而言，应当跨越艺术学科，博采众长，从不同艺术种类、形式语言及技法中兼容并包，融汇创新，拓展了国画艺术的美学空间。于观赏和接受角度而言， “大工笔画”体系更有利于工笔画走向人民大众，贴近人民生活，拓宽工笔画的受众面，使工笔画成为人民大众精神粮食的一部分，对于现代工笔画的发展无疑有着十分重要的现实意义。

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