“诗中有画，画中有诗”是出自哪里，这句话是谁说的?( 二 ) _“诗中有画

诗人竭力以清秀绝俗的辋川山水来消解心中块垒，但终难完全冲出阴影的笼罩，使作品有了一种摆脱不了的矛盾：诗人“空悲”“惆怅”，便“独坐”“长啸”以超脱，最终成为一种深深的禅意。
后人称王维为“诗佛”，不仅是说王维诗歌中的佛教意味和宗教倾向，更表达了后人对其在唐朝诗坛崇高地位的肯定。王维诗在其生前以及后世都享有盛名，《新唐书》本传称其“名盛于开元、天宝间，豪英贵人虚左以迎，宁、薛诸王待若师友。”
唐代宗在《答王缙进王维集表诏》中曾誉之为“天下文宗” 。杜甫在《解闷》十二首之八中也称他“最传秀句寰区满” 。唐末司空图在《与王驾评诗书》中更是称赞其“趣味澄复，若清沈之贯达” 。以思想内容而言，王维诗远不能与李、杜相提并论;而在艺术方面，王维确有其独特的成就与贡献。唐代刘长卿、大历十才子，以至姚合、贾岛诸人诗歌，都在不同程度上受到王维影响。直到清代，王士祯标举神韵说，实际上也以王维的诗歌为宗尚。
在作《辋川集》的同时，王维还创作了一幅《辋川图》。晚唐张彦远《历代名画记》说其在“清源寺壁上画惘川，笔力雄壮”，故世人多传《辋川图》原画于蓝田清源寺壁上。唐武宗年间寺毁画灭，作品真迹究竟何貌不得而知，现在人们所见到的都是后世摹本。
北宋黄庭坚《山谷题跋》盛赞：“王摩诘自作辋川图，笔墨可谓造微入妙。”《辋川图》呈现了王维山居生活的理想，其叙事性的连景处理之法，符合游景山水的实际状态，又呈现出田园生活的悟道历程，与唐代一般流行的单幅平远、高远山水画样式完全不同，也有异于传统的分景册页，首创了水墨山水画形式，影响了日后北宋李公麟《龙眠山庄图》《赤壁赋图》等文人画作，因之被尊为“画界南宗鼻祖” 。
中唐朱景玄在《唐朝名画录》中说：“(王维)复画《辋川图》，山谷幽盘，云水飞动，意出尘外，怪生笔端。”这是对王维画迹最早的记载，但该书以“神、妙、能、逸”四品品评画家，王维只居妙品上等，在吴道子、李思训的神品之下，其绘画地位并不是很高。到了宋代王维画作和辋川手卷才真正受到青睐，宣和御所收藏李思训的画仅十七卷，收藏王维的画却多达一百二十多卷。自北宋开始，《辋川图》版本众多，且良莠不齐，独以郭忠恕《临王维辋川图》为大宗，且郭本用笔精妙，与王维相仿，无疑是王维之后最能理解辋川山水神韵的画家。
苏轼曾说：“味摩诘之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗。”对王维的《辋川集》和《辋川图》来说，东坡可谓一语中的。