舞蹈二度创作怎么写( 二 ) _舞蹈

2.二度创作的什么是二度创作声乐表演作为二度创作的主要手段，本质就是赋予声乐作品以活的音乐生命体和情感发展的过程。其创造性不仅是要忠实地再现原作，更要通过再现对原作进行丰富和补充。它为表演者提供了理性认识的基础和范围。如果进行二度创作时要注意两点：一是认真读谱和把握作品风格，以求得较为准确的感受和体验；二是真情地投入，将自己的感想和感情融入这个声乐作品之中。只有这样才能使作品有血有肉，更具有感染力。
二度创作对欣赏者也有很大的影响作用，表演的过程是欣赏者感受的起始，因而表演者必须重视与欣赏者的联系，考虑欣赏者的需要，倾听欣赏者的反馈意见，从而不断调整和完善自己的表演，积累声乐作品二度创作的经验。此外，声乐表演者本身是美的创造者和传达者，还必须承担起培养和引导欣赏者审美鉴赏力的重任，不断提高欣赏者的审美感知能力，拓宽其审美领域。
3.二度创作的二度创作的原则1.二度创作是音乐表演真实性和创造性的协调统一。
二度创作是在尊重原作品的基础上进行的，对于作品的基调和风格是不会加以改变的，演唱时强调要保持声乐作品的真实性。但我们必须看到，无论作曲家把乐谱写的多么详尽，都没有办法记录出音乐的内在律动和微妙变化，更没有办法纪录出蕴含在音乐作品中的种种情感和思绪。
二度创作就给了作品灵魂，用声乐表演赋予作品生命，它是在曲作者一度创作的基础上对歌曲旋律、语言、节奏、强弱以及演唱时的动作、表情进行创造性的处理。通过歌唱者的演唱，把歌的曲调、内容、情感升华为生动的艺术形象展现给观众，即用歌声把声乐作品介绍给广大听众。
使作品在演唱时令人耳目一新，过耳不忘。2.二度创作即音乐表演是历史性与时代性的统一。
所谓历史性，指声乐作品特定的历史时期和风格特征。任何声乐作品都是一定历史时期的产物，如欧洲浪漫主义时期舒伯特的艺术歌曲、印象主义时期德彪西的歌曲作品。
再如我国近代音乐家青主为宋代诗人苏轼的诗作谱曲的《大江东去》及赵元任的艺术歌曲，都是不同历史时期的作品。我们要把握声乐作品的历史性和风格特征，并通过对歌曲的分析再现其思想性和风格特征。
所谓时代性，指表演者所处的时代特征。每首声乐作品都有它特有时代特征和表现形式，赵梅伯先生的见解或许能对我们认识二度创作历史性和时代性统一有所帮助。
他认为：声乐“表演不可机械，而是需要灵魂与精神的。一个音乐家的责任是要能把过去名作的思想、意义表现在听众眼前。
这位表演者，不但要有天赋、技术与修养，还需要丰富的想象力，能构成一种幻想与环境，使那些作品复活，有力地在听众中传播自己的思想，这就是表情了。”赵先生所强调的“过去名作的思想、意义”，即把握住了历史上的作品的基本精神和内容实质，体现了表演者现实的精神与思想，由此而产生的情感因素，具有明显的表现力和感染力。
所以，强调声乐表演中的历史性与时代性的辩证统一，就是要寻求两者之间的平衡关系，找到一个适当的平衡点，使表演风格多样。表演风格的多种多样，正是声乐艺术二度创作所追求的目标。
3.二度创作是技巧性与表现性的高度融合。技巧性与表现性是声乐演唱二度创作过程中不可缺少两个方面，它们相辅相成，缺一不可。
没有表演技巧，艺术表现就无从谈起，脱离了艺术表现，表演技巧也就失去了自身存在的价值。在进行二度创作时不能机械地按照曲调进行单纯的重复，歌词语调因情感的变化所产生的轻重、强弱、抑扬、顿挫等口气语调或韵律节奏必须在曲调反复中进行创造性的处理，充分发挥声乐语调的感染作用，使演唱的曲调在反复再现中有不同的色彩。