舞蹈二度创作怎么写( 三 ) _舞蹈

可见，只有当技巧性和艺术表现性两者辩证统一，才是声乐艺术最终要达到的目的。正如柏拉图所认为的那样：“未理解诗人创作的人，就永远无法是吟咏诗歌的歌手，因为对听众来说，吟咏诗歌的歌手必须成为诗人意图的解释者。
如果有谁清楚地知道，诗人意于表达的东西是什么，那么，它就能成为一个出色的歌手。”五、结论：二度创作是声乐演唱中音乐表演真实性和创造性的协调统一，是历史性与时代性的统一，是技巧性和表演性的高度融合。
它又是音乐表现美的动力源泉。能够促使演唱者不断提高自身的音乐修养和素质，更好的促进音乐发展，广泛传播声乐作品。
认识到二度创作的重要性，对我们演绎声乐作品，提高自身音乐修养有不可或缺的作用。二度创作正是将所有演唱者声乐表演能力综合展现出来的、不竭的动力。
正是有了这个动力，声乐作品才有灵有肉，更加真实，更增强了声乐演唱时声音的美感效果，也为字正腔圆声情并茂的声乐表演创造优质的条件，灌注了艺术魅力，丰富舞台语言的音乐性，创造一个完美的音乐形象。
4.二度创作的什么是二度创作声乐表演作为二度创作的主要手段，本质就是赋予声乐作品以活的音乐生命体和情感发展的过程。其创造性不仅是要忠实地再现原作，更要通过再现对原作进行丰富和补充。它为表演者提供了理性认识的基础和范围。如果进行二度创作时要注意两点：一是认真读谱和把握作品风格，以求得较为准确的感受和体验；二是真情地投入，将自己的感想和感情融入这个声乐作品之中。只有这样才能使作品有血有肉，更具有感染力。
二度创作对欣赏者也有很大的影响作用，表演的过程是欣赏者感受的起始，因而表演者必须重视与欣赏者的联系，考虑欣赏者的需要，倾听欣赏者的反馈意见，从而不断调整和完善自己的表演，积累声乐作品二度创作的经验。此外，声乐表演者本身是美的创造者和传达者，还必须承担起培养和引导欣赏者审美鉴赏力的重任，不断提高欣赏者的审美感知能力，拓宽其审美领域。
5.二度创作的二度创作的意义1.二度创作可以提高演唱者自身的音乐修养及素质。要做好歌曲的二度创作，首先必须选择适合于自己的作品，其次要认真分析作品，尊重原作，最后要不拘一格地进行声乐艺术的再创造。声乐表演是演唱者全面技能的展示，对声乐作品创作方法、风格的分析、理解和把握，对演唱技法的有效利用以及对表演方式、方法的合理运用。这些技能要求表演者不断去探索和研究音乐的表现规律和方法，挖掘自身的表演潜能，提高演唱能力。两千多年前先秦公孙尼子的《乐记》在开卷的《乐本篇》就谈到“凡音之起，由人心生也。人心之动，物之使然也，感于物而动，故形于声。”由此可见，在声乐演唱中，表演者需要有对生活的热情，对艺术的痴情，对表演创作的激情。另外，丰富的音乐理论知识，对声乐作品的作者、风格、作品背景深刻的了解也很有必要，还要不断培养较好的乐感，这样才能做到有的放矢，顺利地进行二度创作。在不断对不同风格、不同地域、不同体裁声乐作品的二度创作中，无形中使演唱者积累了丰富的音乐知识素材，锻炼了声乐演唱时的心理素质，提高了声乐表演能力，表情、感情也更加丰富，更具有表现力。
2.二度创作是促进音乐发展和传播声乐作品的辅助手段。在声乐演唱中，二度创作担负着创造性再现声乐作品，从而促进和推动音乐创作繁荣和发展的使命。音乐学院教授李文珍曾写道：“民歌是以声乐形态存在的民间音乐艺术，它以人生的歌唱作为音乐信息的载体，表现情感的手段，歌唱是民歌得以流传、继承和发展的最重要存在方式。”不仅是民歌，包括外国的歌剧，艺术歌曲，都是以表演为传播形式的，这样才使一些名家的作品流芳百世，丰富了人们的精神文化生活。另一方面又通过二度创作后的表演，为听众提供审美享受，并进而影响他们的音乐审美能力与情趣。