1.国画山水作品欣赏怎么写《浅论山水画法式的继承与创新》当一种艺术样式确立，有了明确的形式特征，也就是逐渐形成某种艺术传统时，艺术中技艺、知识的成分就变得越来越重要，一门艺术总要通过各种文化手段形成统一化、完整化的法式系统 。
法式、即“每一门类系统为了使该所属的艺术品能够作为艺术品来呈现的一种框架结构 。”在中国，所有的文化都是被法式重新铸造过的东西，如棋有棋谱、食有食谱、拳有拳谱、画有画谱……每一种文化的法式都是一些要素组成的，即客体、技巧、融合和传统，以及情境的上下文关系 。
所以法式对解释任何一种文化现象或艺术现象，都是一种不可缺少的背景性概念 。一、山水画法式的界定 山水画在中国绘画史上占有极其重要的地位 。
中国山水画在发展过程中总结出了丰富的画学理论和各种法式，反映出历代山水画家对于“造化”敏锐的观察、理解和创造，许多画理、画论和法式都是被历史检验了的正确的方法和成果，至今仍是山水画初学者的必修之路 。正因有成熟的法式，使中国山水画成为世界上最容易入门的画种之一 。
在纷繁万象中筛选物象，并为每一物象在无限多样的表现中提炼、概括出具有典型意义的形、色、相 。如：山有山法、石有石法、树有树法、屋宇舟船、景点人物亦各有法 。
各种法式源于对象又不尽似于对象，是遵从中国画笔墨特性而抽象、概括出来的最精炼的表现程式，这是绘画艺术作为一种技艺的必经之路和必然结果 。历代画家把自己的实践经验去粗取精、去伪存真，去随意、偶然，取恒常、稳定，把复杂的笔墨效果、形式、因素提炼为最基本的法式 。
比如画树，先要学各种出枝法，树有干，干上出枝，枝有大枝、中枝、小枝、粗枝、细枝、枯枝、叶枝 。“枝有四法''是树法的规律，学画树通常先学枯枝 。
“繁枝削尽留清瘦”是画枯树的法式 。至于画树的用笔，又要符合山水画的基本语汇——勾、勒、点、染 。
中国山水画法式，从“无法”到“立法”，从“知法”到“用法”再到“无法”，是先贤们对自然事物从认识到表现，从视觉经验到创作惯例的实践过程，历尽千年从山水画的“范本”上升为山水图式，并逐步被确认为法式 。然而，他不是被固定的，而是流动的 。
【国画卖点怎么写】这也是在历史长河中，每个朝代都有大家出现的原因 。（大家的出现，多因其创立了独特的法式而流传） 。
二、法式之内 山水画法式是建立在长期的、大量的实践基础之上的，传为唐代王维的《山水论》总结了凡画山水的各种法式，这是山水画程式确立的开端 。“凡画山水，意在笔先 。
丈崇山峻岭尺树，寸马豆人，远树无枝，远山无皴，高与云齐；远水无波，隐隐似眉，此其式也 。山腰云塞，石壁泉塞，楼台树塞，道路人塞 。
是看三面，路看一蹼，树看顶宁，水看岸基，此其法也 。”山水画的法式实质上是一套山水符号的组织方式，是对山水元素的抽象与定型，对山水技法的提炼与概括 。
事实上王维生活的盛唐时期，山水画还不具备确立法式的条件，不管是“青绿”、“水墨”、“白描”山水，均繁于画树，简于作山，就是这一时期山水画的基本特点 。当时，画家众多、但法式未算完备，因此各启变端，力求蹊径，便出现了一片高歌创新的大好局面 。
但那时的创新，仅为无法求法的探索，各有所图，未必各有所成 。事实上，到五代时，山水画家已拥有晋宋隋唐以来的山水图像，但是，真正堪称“范本”的图式则是由像荆浩、关仝、李成、范宽、董源、巨然、郭熙这些山水大师提供的 。