楷书|书法家在写楷书的时候，都在思考三件事……( 二 ) |书家|书法|笔法|唐人

再如五代杨凝式、宋代苏东坡以及明清时期的众多书家，他们不是以古为新者，就是集前人之大成者。他们的艺术实践说明，书法之变对于一个书家风格的形成，不仅至关重要，而且意义深远。当代书法大师沙孟海先生说：
“写字贵在能变，魏碑结体之妙，完全在于善变。我们试翻任何魏碑，把它里面相同的字法拈出来比较，几乎没有一个姿态是相同的。 ”
沙孟海先生还说：
“学书死守一块碑帖临写而不知变通，结果不是漆工，便是泥匠，有什么价值呢？”

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我们以沙孟海先生之语来对照他的书法，不难发现，先生不仅善学，而且善变。先生早年书学颜真卿、苏东坡以及六朝碑版等，后受业于近代书画大师吴昌硕，仅四年时间吴先生就去世了。在这短短的四年里，沙孟海先生并没有趋步于吴昌硕先生擅长的《石鼓文》书体，而是借鉴吴昌硕先生变古之法，糅颜、苏和六朝碑版为一体，古法新用，终于变法成功，成为20世纪有影响的书法大家。
变法一定要有深厚的基础。不积小流，无以成江海。这又如沙孟海先生所说：“书法的基础越厚越好。 ”基础积累得愈深，我们对于传统的认识也就愈加深刻，变法的路子也会更加清晰、更加准确。
变法又是需要一定方法的。沙孟海先生说：
“学习书法应兼收碑帖之长处，既不能盲目崇拜，又不去一味抹煞。而是要有分析、有批判地吸取其精华，扬弃其糟粕。 ”

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我们可以把唐人的法度与六朝碑版的情趣结合在一起，让两者之间的某些特点互为转化，相互融合，产生出新的变化、新的艺术形式。如需进一步说明，即用唐人笔笔精到的法度来补充六朝碑版笔法的随意性。反过来，我们还可以用六朝碑版多变的姿态来打破唐楷的工稳，力求达到“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”的艺术境界。
变法还需有明确的方向。一个艺术家如果对自己的审美取向、表现形式、风格特征没有明晰的努力方向是不能成功的。晚唐柳公权最可贵处是在唐代书法鼎盛期过后创出“柳体” ，他书法早年学“二王” ，后参以北碑并间融虞世南、欧阳询、薛稷、李北海、颜真卿等众家之长，尤其是受欧阳询、颜真卿的影响最深。他没有在欧、颜这两座高峰前拜倒不起，而是对欧、颜书体进行解体、改造和全新组合。习欧，他得其意态精密；取颜，他得其筋劲挺拔，最终以其“骨”而成为历代学书者的楷模。

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近代书画大师吴昌硕，平生矢志《石鼓文》，寒暑不辍。先生云：“余学篆好临石鼓，数十载从事于此，一日有一日之境界。 ”我们窥测先生临《石鼓文》之用意，乃是于精熟之中变变不已，变出新意。
由此我们可以看出，一个艺术家风格的形成是经过不断的变化而完成的，变法是一种突破，变法是一个自我个性的展现。
三、关于表现
历史上，每个时期的书法都具有极强的时代特征。如前人所说的晋人尚韵、唐人尚法、宋人尚意都是时代特征的集中概括。而书法的时代特征往往都具有很强的表现性。孙过庭讲“古不乖时，今不同弊” ，我们学习古人不能违背时代潮流，追求时代风尚不能流于庸俗。当今书法创作已进入到了以表现为主要目的的时期，楷书的创作也要顺应时代的审美要求。那么楷书创作应从哪些方面来表现呢？我个人认为，要立足于三个方面。