整幅作品中的飞白，有的如山涧一泓清泉流畅，使作品清新自然；有的似花朵零星点缀少女衣裙，使作品款款生情；还有的像孩童在母亲怀里玩耍，使作品富有情趣，等等 。值得一提的是，在飞白的轻重徐疾中，可以反映出书写的节奏，这也是增强作品整体美的表现之一 。
二、飞白之用 飞白用于何处，才能产生美感？一般情况下，行书和草书中运用飞白较常见，楷、隶、篆书中用得较少 。造成这种现象大概是由各种字体的笔画特点、作品的章法、书写的速度等因素所致 。
单就笔画而言，飞白较多地用于竖、提、横画中，少用于其他笔画，这主要是由笔画形态、运笔过程和书写风格等决定的 。至于飞白用在一字中的主笔还是次笔，要特别注意是否得当 。
有时在主笔中运用飞白，失当便失却重心，得当则有利于尽情施展笔画美；有时在次笔中运用飞白，失当会产生缺失，有失饱满之弊，得当则起到点缀或装饰之美 。飞白一般用于笔画的中部或尾部，要求运笔自如，过渡自然 。
其中，飞白的尾部，有的回锋，有的露锋，那就视书写风格、速度、运笔等情况变化而使用 。另外，在一字中上笔与下笔相连处，或是上字的末笔与下字的首笔相连处，若需行笔牵丝，恰当运用飞白可增强一定的美感，但飞白牵丝要宽窄长短得当，承接转合要自然不失力度，并且要求飞白牵丝不宜过多 。
三、飞白之忌 运用飞白作书，要求恰到好处，因此在书写过程中有诸多值得注意的地方 。一忌飞白出现单字起笔处或笔画的前端，或过多出现在一幅作品的首字 。
否则，整个字或整幅作品便失去气势，使得“立”起来的力量锐减，即不能“造势” 。其原因是单字起笔处出现飞白有显散漫，不懂笔法；首字过多出现飞白则显轻浮，不懂章法，都违背了书法创作的一般规律 。
二忌一字多飞白，即一般在一笔中出现飞白，少出现于两笔，这要视具体情形而定 。倘若一字中过多出现飞白则导致笔画不实，有飘浮之嫌，其原因可能是在运笔过程中没有掌握好轻重徐疾，心（眼）到而手未到，不能控制其节奏 。
当然，有些书写者故意追求多用飞白之美，这或许值得争议，但笔者不赞成 。三忌整篇多飞白 。
整幅作品中过多运用飞白，易导致松散不实，气断而乏力 。飞白在整幅作品中只能起点缀作用，以少胜多，以巧胜多，以精胜多，方可增强整体美 。
这就要求书写者在创作前充分作好整体考虑，而在具体创作过程中有所变化也是很正常的，那就看书写者的驾驭能力如何了 。四忌飞白过长 。
有人质疑，有些古今书法名家不是有将飞白拉得很长的例子吗？不错，对此需要作特例看待，那是书法名家们的风格展现，是他们的书艺已达到一定的境界而情感自然流露的具体表现 。有的奔放豪迈，有的婉约连绵，有的雄姿英发，有的老成稳重，有的锋芒锐利，有的温文尔雅，等等 。
一般书写者不要刻意去追求用过长的飞白突现自我，要打好书法基本功，循序渐进，达到自然表现的最佳境界，方能将飞白运用得长短适宜，挥洒自如 。五忌飞白软弱乏力和不自然 。
仔细研究书写高手的飞白，刚柔相济，多用中锋或侧锋行笔，与其他笔画自然过渡承接，水到渠成，浑然一体，神采奇妙 。这是习字者前进的方向和目标 。