角色|《奇异剧本鲨》如何把“沉浸”做到极致的？( 二 ) 金婧|传统|许郎|广大观众|故事

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层层递进，用段落去回答段落，《青城遗梦》某种程度也像一部具有实验性质的悬疑电影，甚至在一些基础的视听语言上，也有点“反综艺”而“近电影” ，比如它打破传统综艺常用的固定镜头和跟踪镜头，在影像上通过一些电影式的长镜头或者变化多端的蒙太奇剪辑，制造了另一种独特的悬疑气氛，让剧情在推进上扣人心弦，但在关键处又留有余味。
通过影像技术的触手将观众划归于同一种情绪力场和时空之中，这是传统室内剧本杀不常涉足的场景。传统意义上的戏剧边界已然不复存在，取而代之的是极致的“沉浸感”与“参与感” 。
把个性融进角色，
让每一处推动都全情投入
“杀人动机出来了”“刺激”“我觉得很合理啊”……当管家老杨给角色玩家们开始解释时间线，弹幕上的观众们也开始了“同步推凶” 。随着站长开始质问：“就这么一大活人，在这屋里关着，跟你们几个能没关系？”不管是王源似有所悟的眉头紧锁，还是金婧充满疑惑的嘴巴微张，都让故事来到新的高潮点。
剧本杀最核心的就是剧本的质量，首期《青城遗梦》整个故事十分紧凑，小故事也垒得严严实实悬念十足。节目创新性地运用多重剧情推进视角，让故事的层层递进既像疯子一样大胆冒险，但又一个推理者般细腻而小心翼翼起来，有了更多艺术碰撞与克制的感觉。
能够看到，制作方组织的剧本原创团队，尽量在保证网络当下剧本杀玩法的情况下突出综艺效果，在故事和基础台词的设计上也费尽功夫，让各具特色的嘉宾们带领观众在不同主题的实景空间内展现他们最真实的状态，从而带来兼具沉浸、爆笑、烧脑与正能量的户外实景剧本体验。
每个剧本角色不仅本身有极强的戏剧性，能够在大起大落中让观众有很好的故事弧度体验，还通过角色与扮演者之间的契合，让观众能够沉浸不出戏，不管是金婧的古灵精怪，还是秦昊作为剧本杀新人的蠢萌，或是王源专注于盘凶的认真中，都让看节目的人能够具有看综艺和玩剧本的双重体验。
除了嘉宾们的全情投入，《奇异剧本鲨》还通过网罗一大批优秀的NPC（Non-Player Character ，非玩家控制角色）推动剧情发展、营造沉浸氛围。第一期《青城遗梦》中在戏剧中最重要的两位NPC素素和菁菁就来自苏州昆曲团。据俞杭英介绍，演员们为了酝酿情绪，也为了节目不穿帮，从下半场开录后的三小时，高温天气下还带着戏妆的素素被一直关在了伸手不见五指的密室中。

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俞杭英最开始就有担忧，因为游戏是个人体验逻辑，而综艺是观众观看逻辑，线下玩家的嗨点可能在屏幕上就变得“莫名其妙”了， “节目面临的第一个挑战就是线上线下两种语言体系的转换。 ”有网友也直呼， “看节目就好像我真的玩了一场线下剧本杀，节目制作的非常有沉浸感，完美感同身受剧中角色。强烈建议出同款剧本杀《青城遗梦》，恐怖氛围拉满！”
打磨细节，推敲历史与故事的勾连、文化与艺术的相融，《奇异剧本鲨》试图呈现一幅江南小镇的丰富画卷、一幅推理迷宫的缩略图。面对口味日渐挑剔的观众，唯有以敏锐的嗅觉感受时代的气息和文化的肌理，剧本杀类型综艺才不会沦为空中楼阁、虚晃一物。