1. 潦草字怎么写【乱的楷书怎么写】 我们说的潦草字一般指书法中的行书或行草 。
一个人从小学开始一笔一画的写字，慢慢的开始连笔、省略笔画，实际这个过程就是不自觉地从楷书向行书、行草转化 。
普通人都是为了写得快而自发开始字体转变，练熟了写得快就满足了，字写得好坏与小时候写工整字的基础直接联系 。所以写得多了自然就练出来属于自己的“潦草字”了 。
但如果想把“潦草字”写得美观、规范就必须认真练习书法，如果楷书基础好的话，认真临几本行书字贴，就能掌握了基本的运笔方法 。后面就是根据自己的爱好练习了 。如果楷书基础不好，那么必须补课，因为楷书是行书的基础 。
练字是需要恒心的，我说的全是我以前学到的知识，但由于没有练字的恒心，至今羞于人前献墨 。
2. 颜真卿的“祭侄文稿” 乱乱的 怎么说是 天下 第二行书 《祭侄稿》全称《祭侄季明文稿》，书于唐乾元元年（公元七百五十八年） 。麻纸本，行书 纵28.2厘米 横75.5厘米，二十三行，每行十一二字不等，共二百三十四字 。铃有“赵氏子昴氏”、“大雅”、“鲜于”、“枢”、“鲜于枢伯几父”、“鲜于”等印 。曾经宋宣和内府、元张晏、鲜于枢、明吴廷、清徐乾学、王鸿绪、清内府等收藏，
元代大书法家鲜于枢为《祭侄文稿》写的跋语说：“唐太师鲁公颜真卿《祭侄季明文稿》，天下行书第二（第一指王羲之《兰亭序》） 。”连对颜体楷书持否定态度的宋代米芾也认为“颜鲁公行字可教 。”他在评论《祭伯父文稿》时，认为是“天下奇书” 。这两件草稿，用笔神妙，挺拔奔放，各具特色，和《争坐位稿》一起，堪称珠联璧合，是举世难得的艺术瑰宝 。
《祭侄稿》作为颜书著名的“三稿（另二稿《争坐位稿》，《告伯父文稿》）之一，曾收入宋、明、清诸代从刻本中，历代效仿者不绝，褒赞不断 。
颜真卿的《祭侄文稿》，由于是真迹传世（现藏台北故宫博物院），更被后世誉为“在世颜书第一” 。这件草稿无论内容还是书法都极为典型 。其内容背景是，在“安史之乱”时，河北二十四郡纷纷瓦解，只有颜真卿为太守的平原郡（今山东陵县）和其堂兄颜杲卿为太守的堂山郡（今河北正定县）得以固守，抗击叛乱，并派杲卿三子颜季明在两郡之间往来联络 。后来颜杲卿智取军事要地土门，取得重大胜利，便派长子颜泉明到长安献俘报捷，同时请求救兵 。不料却被太原节度使王承业截留扣押，王私改奏章，据为己功，拥兵不救 。堂山郡终因粮尽矢绝，被叛军攻陷，杲卿、季明父子等惨遭杀害，壮烈殉国，颜氏一门死于刀斧之下30余人 。直到颜真卿回朝向肃宗哭诉事情原委，杲卿父子才得到表彰 。“安史之乱”平定后，颜真卿又派侄颜泉明去河北寻访杲卿父子遗骨及流散家人，仅寻得颜季明头骨带回 。颜真卿缅怀堂兄一门忠烈，“父陷子死，巢倾卵覆”，怀着“抚念摧切，震悼心颜”的悲愤心情，和着血泪写下了这篇祭文 。可以想见，临文之时，国难家仇，一齐拥上他的心头，感情悲愤激越，不计字的工拙，纵笔浩放，一泻千里，墨色时枯时浓，笔法圆转遒劲，笔锋内含，力透纸外，充分表露了作者激越悲愤的心情 。细读草稿可以发现，开始途述身世，还比较平静，字也比较规矩、圆浑 。写到“贼臣不救”以后，悲痛之情充溢胸间，字体打破了矜持的局面，字形、行距忽大忽小，时而滞重，如哽咽不前；时而纵放，如慷慨悲歌 。错、漏的地方逐渐增多 。写到“魂而有知，无磋久客 。呜呼哀哉，尚飨”几个字时，已经达到了无意于书而气贯天成的极高境界 。感情的波澜起伏，随着笔锋自然流露出来，这是因为临文之时，激昂悲壮的感情一发难收，长期积累的高超书法艺术，在不经意之中挥洒而出 。所以文稿雄姿英发，具有惊心动魄的艺术感染力，没有一丝一毫的矫揉造作 。虽然多处涂抹而始终不能破坏文稿强大的艺术感染力，原因正在于此 。元代张宴在《祭侄文稿》的跋语中说：“住京师，尝会诸贤品题（颜真卿书法），以为告不如简，简不如草 。盖以告是官作，虽端楷，终为绳约 。而起草又出于无心，是其心手两忘，真妙见于此迹 。”是说写楷书时比较严肃，容易拘束，而写草稿则挥洒自如，最能显现出作者卓越的书法艺术 。宋代苏轼不但学颜书，而且对颜书有极高的评价，对他的人品更是景仰不已 。他在《东坡题跋》一书中说：“吾观鲁公书，未尝不想见其丰采，非独得其为人而己，凛凛乎若见其诮卢杞而斥希烈也 。”说的是书如其人，颜真卿书法正是他刚正义烈、高风亮节的化身了 。历代人们在赞赏和高度评价颜真卿书法艺术的同时，又都称誉敬仰他的人格品德，确是很有道理的 。