简而言之，就是毛笔在纸面上的行进中，锋尖始终处于墨线的中间或墨线之内，这种用笔的特点是，通过笔锋的按压，从笔锋的根部起，墨汁可以酣畅淋漓地由笔毫的两侧流淌、直达锋杪，而所形成的线条两边墨的份量较大，其份量也相对平衡，线条中部墨的份量较小，相对线条两边份量较轻 。这种线条的墨象给人的视觉感受是：两边色深，中间色浅，类似于素描物体中的明暗两面，可以增强线条的立体感 。
在篆、隶、楷书中，最讲究中锋用笔 。中锋用笔，是千百年来书法家们在实践中总结出来的宝贵经验 。
因为中锋用笔，行笔的自由度较大，最利于行笔方向的随意变化，又能体现出力透纸背的艺术效果 。侧锋 。
多用于行书、草书之中 。其目的主要是为了增强作品的气势 。
察其用笔，笔杆向一侧倾斜，其锋尖倒向墨线一侧或墨线之外 。它所形成线条的墨象是：一侧重，一侧轻；一边实，一边虚，反差较大 。
4. 米草书,行书,篆书,楷书,隶书怎么写 篆书：秦代李斯 。
隶书：东汉蔡邕 。
楷书：主要在唐代，欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟頫等 。
行书代表：东晋书圣王羲之、宋代文学大家苏轼等 。
草书：张旭和怀素
这些是代表人物 。
我觉得应该先从隶书学起，毕竟大部分都是隶书演变而来的 。
隶书注重蚕头燕尾，即便是写难看了，也可以写出特殊的韵味，所谓重剑无锋，大巧不工 。古拙一词，用来形容隶书，真是再贴切不过了 。
要写好毛笔字必须掌握好笔法和字法！
执笔
苏东坡先生说过：“把笔无定法，要使虚而宽 。”（据说当年苏东坡先生的握笔方法和现代钢笔的握笔方法如出一辙 。）
五指执笔法：即以拇指和食指的指肚捏住笔杆（适当高度），保证笔杆不脱落；中指在食指下面搭在笔的外侧，既加强食指捏笔的力量，又发挥把笔往里钩的作用；无名指的夹肉之际抵在笔杆的内侧，起着把笔往外推的作用；小指附在无名指的指肚下部，辅助无名指把笔往外推 。握笔时要如古人所说：“令掌如握卵”，这样便于运笔 。学书要经常练习握笔、钩回、推出和旋转转笔杆（加上腕的作用）练习画直线和弧线，执笔的高低和是否悬腕、悬肘，由所书写字的大小来决定，小字低执，枕腕；大字高执，悬腕；再大则需悬肘 。
字法
书法是线条造型艺术 。所谓笔法主要的就是怎样创造理想线条（点画）的用笔方法 。
提按—笔按下去写，笔画就粗，提起来就细 。就像人走路的两只脚，一只落下，一只提起，不停交替一样，笔在写字的过程中也在不停地提按 。惟其如此，才能产生出粗细不同的线条来 。
每写一个笔画，都有入笔、行笔、收笔三个过程 。入笔有“露锋”法，顺笔而入，使笔画开端呈尖形或方形；有“藏锋法”，逆锋入笔，横画欲右先左，竖画欲下先上，使笔锋藏在笔画中，笔画开端基本呈圆形 。行笔要学会“中锋用笔”，使锋尖常在点划中运行，为使笔画有力度还要学会涩势用笔，行中留，留中行，避免浮华 。收笔有“露锋”（把笔逐渐提出纸面，画呈尖形，如悬针竖、撇、捺、钩），有“藏锋”（将笔尖收回画中，如垂露竖，笔画尾端呈圆形） 。
结字—又叫结体或间架结构 。启功先生曾指出，写毛笔字一要把握间架结构，二要练好笔画特点 。间架结构比点画特点重要 。间架好的字，笔画特点不突出，也还顺眼；反过来就不行了 。因此，认真研究并把握好字的结体规律十分重要 。所谓“初学分布，但求平正” 。