亚当与夏娃|“惟肖”还要“惟妙”一一浅谈如何品评写实油画作品的好与不好绘画|蒙娜丽莎

有句成语叫“惟妙惟肖”。“惟妙”，可以解释为美妙、奇妙、精良、极致、恰到好处。“惟肖”即逼真、酷似之意，通常是指人们模仿、仿制、绘制某一物象的样貌、形状、动作、神态、表情、声音等跟原物象达到了几乎完全相像的程度。惟妙惟肖组合在一起多是形容人们模仿、仿制、绘制某些物象不仅形象逼真，而且优美精良，同完美一词有着相近的意思。
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绘画作为以图像呈现的视觉艺术，画得逼真，也就是“惟肖”，一般是指绘画所描绘的人、景、物跟真实的人、景、物达到了高度一致，给人一种“如临其境、如见其物、如面其人”的视觉感受，特别是写实油画，遵循的基本原则和基本要求就是真实再现描绘对象的本真面貌。那么在欣赏写实油画时，如何品评作品的好与不好呢？
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一，像与不像是品评写实油画作品好与不好的基本标准按照普罗大众传统的审美习惯，画画画得像画得逼真，那一定是好画，我觉得是有道理的。特别是写实油画，就是运用焦点透视法、光影学、色彩学等，以绘画的艺术形式进行科学严谨的造型具象“应物象形”，再现或还原客观物象。在我们看到的许多经典的写实油画如《蒙娜丽莎》、《圣母玛利亚》、《亚当与夏娃》、《沉睡的维纳斯》、《泉》、《家庭女教师和孩子们》、《雅典娜女神》等等，都无一例外的首先是具备了画得很像的特点特征。因此，画得像与不像、逼真不逼真，应该是写实油画画的好与不好的最基本的评判标准。
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二，只是画得逼真还不能称之为好画但是，作为写实油画，画得跟描绘对象很像很逼真，只能说是具备了好画的前提条件和基本要求，还不能肯定它就是好画。在写实油画诞生以来的近600年时间里，从文艺复兴时期的佛罗伦萨画派、威尼斯画派到17世纪的巴洛克主义油画，从18世纪的洛可可主义油画，到19世纪的新古典主义油画，再到20世纪的超写实主义油画等，都是以“写实”为创作基本原则的，这期间产生了无数的写实油画，但能成为传世的名画和优秀作品的，只是其中极少极少的一部分。盖因一幅好的写实油画，其构成要素不只是画得像画得逼真，还包括它的艺术表现手法、它的艺术风格，它的创作主题及思想情感等，而后者，在一幅写实油画作品是不是好画的品评判定中，似乎占有更重的分量。
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三，“惟肖”又“惟妙”，才能成为好的写实油画俗话说“好看的皮囊千篇一律，有趣的灵魂万里挑一”，在绘画中，把描绘对象画得逼真“惟肖”、生动形象，固然不是一件容易的事情，需要画者长期勤学苦练有扎实过硬的基本功。但是，若要把画画得不仅惟肖，而且惟妙，画出“有趣的灵魂”，从形式到内容俱佳，就更是非常不易。它不仅要求画者有精湛的绘画技法，还要有深厚的艺术修养、有独到的审美眼光、有独特的绘画风格，并且能将这些转化为实际的绘画手法和画面表现。因此，在欣赏品评一幅写实油画作品画得好与不好时，既要看它是不是“惟肖”，又要看它是不是“惟妙”，只有这两条都达到了，才可以说这幅画是一幅真正的好的写实油画作品。
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