观众|《玉楼春》营销“翻车”：不想淘汰的于正和他跳不出的“舒适圈”( 二 ) 王一哲|生活感|台词|宇宙|古装

拍摄上，整个故事是按家庭剧的模子拍，因此有意拍出生活感。台词、表演、镜头推进，都想接上地气。
台词上的表现特别明显，白话为主的口语化表达居多。
例如第 6 集，孙玉楼考取功名，想趁机向母亲请命，迎娶林少春，孙母被咋咋呼呼进门的孙玉楼吓了一跳，道：" 吓死娘了，如今你有功名在身，还这么蛇蛇蝎蝎的，不知道收敛。 " 孙玉楼道：" 太太，我如今上榜了，也算光宗耀祖了吧，太太能不能圆我一个心愿？" 孙母问：" 说吧，什么心愿？" 孙玉楼答：" 我喜欢上了一个姑娘 ……" 孙母打断道：" 行了，你老爷眼下高兴，暂且别提此事，等今后你有了锦绣前程，什么样的姑娘不紧着你挑吗？"

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作为主演，白鹿、王一哲的表演，非常努力达到生活剧的要求，但比起饰演孙父的张垒、饰演孙母的温峥嵘，还是差了一大截。第 1 集寿宴上，孙父面对来客的溜须拍马，受用但又不露痕迹，张垒演得自然、松弛又贴合人物状态。这都是青年演员达不到， " 老戏骨 " 找补回来的。

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《知否，知否，应是绿肥红瘦》里，为了表现真实感、生活感，很多夜戏用蜡烛打光，当时成为正午阳光诚意制作的一个佐证。《玉楼春》里，室内戏、几场夜戏的打光处理，显然也是想摆脱 " 白炽光滤镜 " ，向自然感、生活感靠近。
【观众|《玉楼春》营销“翻车”：不想淘汰的于正和他跳不出的“舒适圈”】" 舒适圈 " 里都是套路
看完第 1 集，以为是渐入佳境、又一部《知否》，但越往后看越没劲。
归总开播以来的几个主要槽点：
白鹿、王一哲演技太拉胯；
林府抄家，奶娘拿亲女儿顶替，救下了本该被发配边疆的女主，代入奶娘女儿气死了，三观不正；
复仇 + 宅斗 + 门不当户不对的爱情，套路过时。
这些槽点是存在的。
再如何拔高立意，格局上，《玉楼春》终究是个套了家庭生活轻喜剧壳子的 " 古偶 " 。暑期档的主力军—— " 学生党 " ，也即 " 古偶 " 的主流受众——年轻女性观众最在意男主角的颜值。颜值是流量剧第一生产力， " 古偶 " 从不例外。
《玉楼春》里，于正坚定走 " 剧捧人 "" 戏保人 " 这个创作观念，成功了，就是下一个杨幂、冯绍峰、赵丽颖、陈晓；失败了，就是下一个关晓彤。当年《凤囚凰》中的 " 缝纫机头 " 给饰演公主的关晓彤造成了多大舆论压力，全网皆知。起用新人固然勇气可嘉，但新人撑不起角色，对作品就是伤害。
王一哲真不算圆满完成表演任务，对《玉楼春》没起到加分作用。孙玉楼的人设是 " 痴情种 " ，有正义感，双商在线，全家捧在手心上的老幺，父亲是当朝宰相，大权在握；姐姐是当朝贵妃，集三千宠爱于一身。 " 古偶 " 剧男主该有的闪光点，基本全堆在这个人物身上。如果不是欢娱旗下艺人，跟同龄人竞争，以王一哲的外形条件和目前的表演水平，大概率是拿不到这个角色的。现在的失败，都是可以想象的。

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奶娘拿亲生女儿换女主的桥段，在《赵氏孤儿》里是可歌可泣的 " 忠仆护主 " ，闻者伤心，见者落泪；《玉楼春》里，没有达成同样的戏剧感染力，一大部分原因是表演上的问题。奶娘没有演出作为母亲的心如刀割，女主眼睁睁看着一个无辜的人替自己背锅，没有演出不忍不愿。再者，这是在众目睽睽之下，抄家的官兵都是傻子，能看着奶娘调包？戏剧情境就是不成立的，何谈感染力。