少女尹小美|谁说小众无佳作？她以“贞洁”为筹码，狠狠打了男权一个耳光艺术|寓言故事|思维方式

王米导演的新作可以用几个词组加以概括：作家电影式的的构图和叙述方式，德国室内剧似的对白，新浪潮的制片方式和表演风格，空间感的缺失和事件细节的抹平，以及美国独立电影的底层气质。
影后讨论和网络评价皆焦距在主人公尹小美的特殊人格及其心理依据上。所以即便它具有丰富的生活质感和现实主义气质，仍然是一部抽象的作品。

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抽象这种手法在艺术中体现最多的是雕塑，它在把事实还原为理念方面的典型代表还有神话传说和寓言故事，电影方面茂瑙、布列松都是抽象化手法的典型代表。
艺术电影多多少少会带有这种方法的影响，商业电影是另一个体系。
艺术家将创作对象从时间和不确定性中抽离出来，这场注定失败的博弈构成了艺术发展的历史。“抽象化手法要求在明显的材料个性中去复现外物，同时相对于外物在自然中的可感显现去避免和削弱一切不利于材料个性直接可信印象的东西。”（里格尔）

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就此来说，自传是最适合艺术电影的题材，拍摄自传电影的行为也是控制和提炼艺术手法的一种捷径。
抽象化并不意味着人物某些特点的放大和某些信息的缺失，它让这部电影的内涵变得非常复杂和包容。
【少女尹小美|谁说小众无佳作？她以“贞洁”为筹码，狠狠打了男权一个耳光】今年三大电影节女性题材和女性主创的作品呈井喷势头，并没有带来什么女性平权之外的新议题，但可能是一种类型逐渐形成的标志。

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如《倒霉性爱，发狂黄片》，《从不，很少，有时，总是》，《钛》。女性作者一向喜欢抽象化的思维方式和表现手法，男性更注重事实和理性，但关于这一点并没有什么科学研究可以证明。
我已经很久没有看到一部《少女尹小美》这样的作品了，作为一部作者电影，《少女尹小美》以尹小美两段独立的人生轨迹为线索。
在叙事中我们发现，尹小美的成长路径逐渐明晰之外，她的情感动机同样得到了一个合理的镜头语言的诠释。

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在100分钟的电影时长中，电影并没有展现出花哨的炫技，而极具现实主义特色的表达进一步让电影呈现出与平凡人相关的气质。尹小美之所以成为尹小美，并非凭空诞生，与家庭处境和学校处境皆构成了很大的关联。
单亲家庭和母亲的强势压力、学校中被孤立等等，加深了她与现实世界的孤立、衬托出个体在群体当中的孤独感。
她的少女情怀注定与世界不相容，而孤独感促使了一个“完全体”尹小美的出现，也让当下的尹小美有了清晰的情感逻辑和故事线条。

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沃林格的《抽象和移情》当中说，移情之自我已非抽象之自我。
成年后的尹小美她一直在寻找爱情的真正路径，而爱情和艺术之间共通的飘忽的气质，更让她爱上了艺术相关的实体，电影、绘画和哲学都成为了尹小美的精神养分。
然而这些对于她来说只是一个外壳，在浅尝辄止的背后，她更愿意借助艺术的通道来寻找丢失的自我。

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少女时代的心理补偿投射到了成人视角之后，变演变成一场又一场虚幻不切实际的恋爱。
在几段恋爱中，尹小美的交往对象，艺术家导演等等男人在两性关系中占据了绝对的主导权，甚至从金钱上的占有演变为精神上的控制。