篆刻|名家推荐｜著名艺术家宁泽为篆刻作品赏析“三” |宁泽为|王角|山水画

本文图片

艺术家宁泽为老师
宁泽为
上世纪七十年代初师从人美社王角、秦岭云先生；
七十年代后期得到贾浩义、陈雄立老师的指导；
八十年代初篆刻师从萃文阁刘铁宝先生；
主攻国画山水和篆刻；
自由艺术家、定居北京。
刻画之余的心得
宁泽为
我喜欢画画大概是上小学一年级的时候，对刻印感兴趣是上中学时期。小的时候爱看小人书，喜欢里面的岳飞、杨七郎、关羽、赵云等骑马打仗的样子；就照着书画他们，连人带马都画。语文书、算术书、作业本，凡是有空白的地方都用铅笔画满；有几张方整的白纸是那会儿很开心的事。不记得何时上了“台阶”；不用铅笔和普通纸了，改用毛笔在宣纸上“招乎” ，作为范本的小人书也换成了《介子园》。岳飞、赵云等一干人马纷纷退场，有山、有水、有树、有云彩的山水画替换了他们。

本文图片

《介子园》里表现山石的披麻、大、小斧劈、云头、钉头、雨淋墙头、折带、鬼脸等等皴法十分热情的招呼着我紧紧的追随它们；用笔墨游遍了《介子园》中的山山水水。随后，开始搜寻有董源、范宽、黄子久、马远、夏圭、四王等墨迹的书报、画刊、甚至画页；十分用心又用功的学习临摹，远比写作业勤奋。那会儿总想找一些怎样画画的书来看，想让自己变得聪明点。有一天在琉璃厂的旧书店里发现一本叫做《绘事指蒙》的线装书，里面有一些画画甚至制作颜料的知识；只是艰涩难懂，看不下去。有一本费新我的《怎样画毛笔画》内容不错，看了无数遍，半页书皮都不知去向了。记不清后来如何弄到了一本石涛的画册，感觉他的山水画较《介子园》要生动的多。

本文图片

还知道有一本《苦瓜和尚画语录》，便去当年北海公园旁边的北京图书馆里去找；阅后让我非常激动，爱不释手。因为当时只有阅览证而没有借书证，自己竟然把“语录”的大部分抄了回来！足见我对苦瓜和尚的崇拜。 “笔墨当随时代”、“搜尽奇峰打草稿”等语录一直深深的影响着我。之后在荣宝斋看到颜地、黎雄才、傅抱石、李可染、宋文治、钱松岩、董寿平等先生的作品让我懂得了“笔墨当随时代”以及“搜尽奇峰打草稿”的实际意义。十分虔诚的一个星期两三次到荣宝斋去朝拜诸位先生的作品。

本文图片

而让我完全弄明白“笔墨当随时代”与创作之间关系的是我的老师王角先生。老师的山水画作品让我感到新奇；完全没有我所熟知的那些技法，都是一些从没见过的笔画，看似随意点染，却极具表现力。当我再看到老师的很多写生作品后始知那句“外师造化，中得心源”的不朽；老师作品的新奇源自师法自然、内心感悟所得。去写生吧，去陶然亭、紫竹院、香山；去十渡、去黄山、去湘西的深山…… 。当你亲近了大自然，她一定会给予你更亲情的回报。

本文图片

临摹学习古人、他人虽属必要，可以了解掌握他们的表现形式和手法；但是“纸上得来终觉浅” ，亲临大自然面对天地之间的造化；你会寻求脱离别人的经验，领悟创造出属于自己的东西。写生也让我参悟了形与神的关系；形是神的载体，精神一定要凌驾于形之上。山水画是用笔墨语言来给人们讲述；谁的语言生动、构思惊奇、笔墨张扬、有胆有识，必能打动人；而陈词滥调、了无新意的喋喋不休只能使人昏昏欲睡。屠格涅夫的《猎人笔记》里有这样一段话：“即使你理解一切，知识丰富，追随时代，但你如果完全没有一点自己的、特殊的、固有的东西，有什么用处呢！这只不过在世间增添了一个寻常事物的仓库罢了，谁能够从这里获得一点满足呢？” 。是的，哪怕是平庸的，也应该是独特的，有自己的气息