水陆相接的两种画法
如果我们仔细对比《睡莲池》和芝加哥艺术博物馆收藏的另一幅莫奈作品——《吉维尼附近塞纳支河(薄雾)》 ， 就会发现两幅画既相似又差异：它们明显地体现了莫奈热衷的主题——水、水中的倒影、水与陆地或天空相接的 ， 复杂变幻的瞬间 。 纵观莫奈的绘画生涯 ， 这一主题一直萦绕在他的脑海 ， 进入20世纪以后 ， 这是他主要描绘的内容 。

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莫奈《吉维尼附近塞纳支河(薄雾)》
很显然 ， 莫奈在《睡莲池》上娴熟的画法及浓重的色彩和他在后期创作的“塞纳河清晨”系列迥然不同 ， 《睡莲池》的画风更接近他在1870年代古典印象派成形期的作品 ， 而他后期的绘画则线条更流畅、色彩更混合 。
经透射成像技术分析得知 ， 为了表现不同主题 ， 莫奈采用了不同的画法：

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透射光成像显示出《吉维尼附近塞纳支河(薄雾)》中相对持续的颜料层次

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透射光成像显示出《睡莲池》中的笔刷痕迹
《吉维尼附近塞纳支河(薄雾)》的画面笔调均匀 ， 画面中间的蓝色雾霭部分似乎重新调整了水平线 。 《睡莲池》笔触层层叠叠 ， 画中描绘的陆地部分及水面上的轻薄涂层在最初的构图中是没有的 ， 莫奈把陆地的景物折射到水面上 ， 使水看起来清澈剔透 。 《睡莲池》在构图上虽然没有什么变动 ， 但是X光图像分析表明 ， 小桥的下面确实曾经画过植物（真实的或反射的） ， 体现了莫奈长期以来力图表达的境界——印象始于现实的终结 。

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《睡莲池》的自然光和X光成像对比显示了构图上的变化
有些评论认为画面上的颜色光彩明亮 ， 有些则批评作品乏善可陈 。 比如法国人文艺术杂志《布兰奇》(La revue blanche)的评论家查尔斯·索尼亚(Charles Saunier)热情洋溢地肯定了莫奈早期创作的油画系列 ， 但是在谈到《睡莲池》系列时 ， 他写道：“这些油画似乎让我们体会到那些重色彩、略细节的摄影师 。 ” 尽管莫奈在《睡莲池》系列油画上加厚了颜料、色彩鲜明亮丽 ， 这些画的确缺少短暂的时空效果 。 然而 ， 莫奈以不同的美学眼光表达不同的氛围 ， 他的《睡莲池》直观易懂 ， 我们不必借助同一系列的其他作品就能明白画家的意图 。
【笔下|莫奈笔下的日本桥与睡莲池，水陆相接的两种画法】(本文来自澎湃新闻 ， 更多原创资讯请下载“澎湃新闻”APP)

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