短篇漫画剧本怎么写 _剧本

1. 漫画的剧本怎么写漫画的剧本结构在本质与小说上没有区别，所有小说实践成功的东西漫画都可以照搬过来。
但我们看到主流漫画结构与小说的结构显然有天壤之别，这主要是因为一些非技术性因素导致的。其中影响最大的因素，就是连载制度。
以周或月为单位在杂志上进行固定篇幅（8至20页不等）的连载，反响还可以的话就一直继续到完结，（中篇半年以上，长篇至少一年半）很受欢迎的话就以10节左右为一册发行单行本。这个连载模式，在日本普遍实行并被亚洲国家尊为样板。
由于漫画格式的特殊，在一个段落的连载登载出来后，作者是没有机会去作修改的。而在以后发行单行本的时候，同样。
非线形的文字可以在不改动整体的情况下加减字句甚至章节，也可以通过调整段落使作品获得新生，电影的剪辑版可以剪的和原版毫无关系。相对一般的写作，小说连载算是很难修改的，而漫画则是完全不能修改的线性模式，任何针对某格的修改都会导致至少数页的重新绘制。
且不论效果如何，和原始创作相等的人力耗费就不是任何人都能承受的。所以，连载漫画要求作者对自己的创作过程有一个全局的预计，这个预计也许不必非常精确――精确的预计只会扼杀灵感，但必须对之后的创作有一个大的规划。
再有，考虑到长篇故事多为叙事型，即使是其他形式在单一段落内也多是在叙事，同样重要的，他必须选择一个符合实际需要的结构，把自己所要进行的工作难度控制在自己的能力许可范围之内。这种结构必须至少作到以下几点：以连载期数划分的各小节间有清晰的主线索连接，使读者能够在对上期连载只有些许印象的情况下，尽快进入这一节的情境中。
能在单节连载中获得一个相对完整的阅读过程，不说起承转折，至少也要有头有尾，由于漫画的一节比其他叙事艺术的一节短，作到这点更难。要尽可能保持情节的连续――整体的，而不仅仅是某几章节间的统一。
连载漫画还涉及一个画风转变的问题，情节部分的突变往往逼迫作者作出画风上的转变――最好的例子就是《幽游白书》。而情节稳定，但前后画风有天壤之别的漫画，读者很可能会产生“换戏了”的感觉――比如《我的女神》。
一般来说，一部漫画在连载初期，画家都要实验新画风以适合作品的感觉，当确定画风后，后面的画面部分不必产生太大变化，《五星》十年如一日的风格就是证明，《城市猎人》前3本画风乱七八糟，但之后就几乎没有变化。像《暗黑破坏神》那样经常脱胎换骨的“奇迹”毕竟还是少数。
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2. 怎样写漫画剧本基本的绘画知识如分镜，如何转换成漫画分页格式时如何呈现吸引观众的画面，计算每页漫画所需的故事等之类的知识是需要大约知道的。
但不一定要具备绘画技巧。（不过切记要和漫画家/漫画公司达成共识，因为有些漫画公司/漫画家是会很大方的在漫画首页/尾页写上编剧人的名字，有些则没有列出名字而让漫画家独取名利的。）
至于上述的要和你合作的漫画公司/漫画家商讨，清楚了解他对文字的所呈现内容的想像程度。因为漫画家就有如导演一样指导演员对该场景需表现什么表情和如何表演出那个场景的核心任务。
而有些漫画家可以自行在只有对白，角色当时的表情以及过场场景的文字描述就可以自行想像到画面，但是有些漫画家却需要编剧将全部的画面仔细的描写出来。以下是我之前兼职当漫画编据时的写漫画剧本经验，每间公司或则雇主（既是合作的漫画家）所写过的两种方式。