“局束如辕下驹，骞怯如三日新妇”。邓石如先生说：“计白当黑，无笔墨处也是妙境呀 。”
清包世臣也说：“字画疏处可以走马，密处不使透风”“常计白当黑，奇趣乃出” 。刘熙载说：“书之章法有大小，小如一字至数字，大如一行至数行 。
一幅至数幅，皆须有相避相形、相呼相应之妙 。凡书笔画要坚而浑，体势要奇而险，章法要变而贯 。”
古人云：“有功无性，神采不生，有性无功，神采不实”。“诗贵曲，画贵蓄，书贵藏，学贵悟” 郭沫若评说他的书法“自成风格，'融冶篆隶于一炉，听任心腕之交应，朴质而不拘谨，洒脱而有法度，远逾宋唐，直攀魏晋” 。
郭沫若先生又说：“构成节奏”总离不开两个很重要的关系，一个是时间，一个是力的关系” 张宗祥先生所描述的：“以己之所宗者为本，不合者皆废之，此狭陋之弊也 。宗颜则议楮，法米则诽苏 。”
“学碑者见帖而议其疏，学帖者见碑而病其拘，南宗陋北之板滞，北宗病南之放荡” 。近代书法大家沈尹默在《书法论丛》中说：“不论是石刻或墨迹，表现于外的，总是静的形势，而其所以能成这样的形势，却是动作的结果 。
当初的动作态势现在只通过作品留在静的形中 。要使静者复动，就得通过耽玩者想象体会的活动，方能期望它的再现 。
于是，在既定的形中，就会活泼地看到往来不定的势 。在这一瞬间，不但可以发现到五光十色的神采，而且还会感觉到音乐般轻重疾徐的节奏 。
这说明书法欣赏是积极能动的 。只有通过欣赏者展开想象和联想的翅膀，才能使视觉形象与动觉形象结合起来，书法欣赏才得以实现 。
现代书法家沈默尹先生说：“世人公认中国书法是最高艺术，就是因为它能显出惊人奇迹，无色而具画图的灿烂，无声而有音乐的和谐，引人欣赏，心畅神怡 。” 近人马宗霍的《书林纪事》载：“询当见古碑，晋索靖所书 。
驻马观之，良久而去 。数百步复返，下马伫立，及疲乃布裘坐观，因宿其旁，三日方去 。”
林语堂先生说得好：“中国书法作为中国美学的基础，其中全部含义将在研究中国建筑时进一步看到” 。启功先生对此有精辟的说明：“笔法有一种异状，为临写所不能得者 。
即凡横斜之笔画间，常见有一顿挫处，如竹之有节 。且一行中，各字之顿挫处常同在一条直线之地位，如每行各就其顿挫处画一线，以贯穿之，其线甚正而且直 。
又各行之间，此线之距离，又颇停匀 。且此线之一侧，纸色常有污痕，而其另一侧，则纸色洁净 。
盖书写时折纸为行，前段尚就格中书写，渐后笔势渐放，字渐大，常骑在折痕之上写，如写折扇扇面，凸棱碍笔，遂成竹节之状，亦初非有意为顿挫之姿，其未值凸棱之行，则平正无此顿挫之节 。纸上污痕，亦由未装背时所磨擦者 。
今敦煌出土之唐人白麻纸草书《法相宗经论》，所折行格之痕，有至今尚在 。
6.如何品评书法我国的书法艺术源远流长，字体众多，流派纷繁 。
就书法作品的审美、品评来说，则往往是随着品评者的个性、气质等生理心理因素和知识、修养的不同而有所不同；而且人的审美观也随着时代和地区的不同而迥异 。迄今为止，由于没有相对定型的标准，对同一作品有时会出现相差很大甚至相反的品评结果 。
唐人颜真卿的楷书应当说是为大多数人公认为上乘的，宋人米芾却讥之为丑怪之祖，贬之于俗品；唐太宗在褒扬王羲之书作称天下之雄时，贬王献之书法为劣品；有人评王羲之的草书有女郎才，无丈夫笔，不足贵也 。今人评字，也经常带有地方的色彩和个人的偏见 。