在书写过程中，笔毫（硬笔书法就是笔尖）的使转，在点画的各种形态上都表现得较为明显，这种笔毫的运动往往在点画之间，字与字之间留下了相互牵连，细若游丝的痕迹，这就是牵丝 。
行书是楷书的快写，是楷书的流动 。经过对几组楷书与行书个字的分析，就会发现楷书与行书书写时，点画的写法，用笔需遵循的准则，如中锋，铺毫，逆入平出，提按起主，藏锋等都是一致的，只是行书书写时比较舒展，流动 。
楷书结构的排列正好是中间阶段 。它是从隶书演变过来的，如果把楷书写得平正偏扁，加波磔笔法即是隶书 。将书写得简便流动一些即是行书，行书再写得简便草化即是今草 。如果从隶书开始，就难以掌握楷书的笔法，因为楷书的笔法要比隶书丰富复杂 。可见，练好楷书基本功可以作为练写各体的基础 。
有了楷书的功底，掌握了楷书的间架结构和笔法，再写魏碑、隶书和行书、草书 。乃至篆书，就可以事半功倍 。楷书又可以使魏碑、隶书的结体笔法得以丰富和变化，如诸遂良的楷书；楷书渗人行书、草书笔法可以增加灵动，如赵孟頫的某些楷书碑字 。
行书练习最好的方法就是临贴，其实临哪本贴都可以，根据自己的喜好选择碑贴，颜、欧、柳、赵都可以，但在购买碑贴的时候尽量购买质量较好的字贴 。
行书的用笔有以下几个特点：
[1]点画以露锋入纸的写法居多；
[2]以欤侧代替平整；
[3]以简省的笔画代替繁复的点画；
[4]以勾、挑、牵丝来加强点画的呼应；
[5]以圆转代替方折；
行书的结构特点：
大小相兼 。就是每个字呈现大小不同，存在着一个字的笔与笔相连，字与字之间的连带，既有实连，也有意连，有断有连，顾盼呼应 。
收放结合 。一般是线条短的为收，线条长的为放；回锋为收，侧锋为放；多数是左收右放，上收下放，但也可以互相转换，不排除左放右收，上放下收 。
疏密得体 。一般是上密下疏，左密右疏，内密外疏 。中宫紧结，凡是框进去的留白越小越好，划圈的笔画留白也是越小越好 。布局上字距紧压，行距拉开，跌扑纵跃，苍劲多姿 。
浓淡相融 。行书书写应轻松、活泼、迅捷，掌握好疾与迟、动与静的结合 。墨色安排上应首字为浓，末字为枯 。线条长细短粗，轻重适宜，浓淡相间 。和草书差不多，但没那么草 。
行书创作时的要求：
首先要懂得鉴赏或创作的要求 。一件好的书法作品有三条标准，即理法通达、笔力遒劲、姿态优美 。古人云：“寓新意于传统，寄妙理于法度 。”“神韵为上，形质次之 。”一件好的书法作品，力求达到线条美、结体美、章法美、墨色美，神韵为上 。
其次要认认真真临摹，学会正确用笔，又要敢于突破 。临摹要选好名贤妙迹，从读临碑帖中体验古人的心律、节奏、气韵 。得之于心，施之于手 。主帖要反复读、临，主要是解决笔法、用笔、结体问题 。继承是创新的重要基础，创新是继承的必要发展 。从“走进去”再“走出来”，从形似到神似，形成鲜明的个人风貌 。所谓“采百家花，酿自家蜜” 。
再次，在创作前要充分酝酿 。借鉴是一个方面，更重要的是对题材、体裁和表现方法等创作构思做到心中有数，胸有成竹 。对每个字的结体要认真考虑，尽量不出现类同的字或笔画；对章法要精心安排，可以事先打好小样，但在书写时思绪又不能受其束缚；运笔要讲究节奏、力度，前人所谓的“寓刚健于婀娜之中，行遒劲于婉媚之内”，说的就是用笔方法的具体体现 。