平时可多作一些书空练习，如古人所说，“坐以指画膝，卧以指画席”，是解决“熟”的问题的重要环节 。再次是要在逐字“攻坚”的基础上作逐行的攻坚，重点了解和掌握上下字之间的过渡及气息贯通，逐步了解和掌握上下字之间的顾盼、承应的用笔技巧和方法 。
行书的字群排列，或大或小、或粗或细、或重或轻、或正或欹、或放或收、或开或合，都应各尽其态、各得其所、协调有序 。最后，要在一行一行学习的基础上扩大为章法的学习和临写 。
行书很注重自己的笔势和笔意方面的表达，积字成行、积行成篇要求有一气呵成的气魄和胆略 。通篇的章法学习和临写，有助于日后的行书创作学习 。
在通篇的章法学习和临写中，要加强“背临”和默写，这样更有利于在“熟”字上下功夫 。学习行书创作要先构思后动笔，要“不打无准备之仗” 。
在创作前，要充分做好各项准备工作 。如正文内容和章法的确定，创作工具及文房四宝的准备（对所用的工具材料，一定要非常熟悉和了解），对正文文意的学习和领会，以及营造好创作的心态和环境等 。
下笔之前一定要做到胸有成竹 。正文中的首字和首笔非常重要，其成败得失关系到全局，没有足够的把握就不要轻易下手 。
一旦挥毫写字一定要自信，不得患得患失或杂念缠身 。写草字一定要注意草法的正确性，不得任意杜撰 。
孙过庭说，一点成一字之规，一字成通篇之准 。在同一篇书法作品中，作品的基本格调和风格必须保持一致 。
行书很讲究墨法，浓淡枯湿之间要巧妙搭配 。行书书写时要一笔多字，一墨多字，不可蘸一笔写一笔，亦不可千字一湿或千字一色 。
怎样把握墨色，这对作者来说至关重要 。此外，行书 。
2.行书有什么要求【创作要求】：首先要懂得鉴赏或创作的要求 。一件好的书法作品有三条标准，即理法通达、笔力遒劲、姿态优美 。古人云：“寓新意于传统，寄妙理于法度 。”“神韵为上，形质次之 。”一件好的书法作品，力求达到线条美、结体美、章法美、墨色美 。其次要认认真真临摩，学会正确用笔，又要敢于突破 。临摩要选好名贤妙迹，从读临碑帖中体验古人的心律、节奏、气韵 。得之于心，施之于手 。主帖要反复读、临，主要是解决笔法、用笔、结构问题 。继承是创新的重要基础，创新是继承的必要发展 。从“走进去”再“走出来”，从形似到神似，形成鲜明的个人风貌 。所谓“采百家花，酿自家蜜” 。
再次，在创作前要充分酝酿 。借鉴是一个方面，更重要的是对题材、体裁和表现方法等创作构思做到心中有数，胸有成竹 。对每个字的结体要认真考虑，尽量不出现类同的字或笔画；对章法要精心安排，可以事先打好小样，但在书写时思绪又不能受其束缚；运笔要讲究节奏、力度，前人所谓的“寓刚健于婀娜之中，行遒劲于婉媚之内”，说的就是用笔方法的具体体现 。
【布局谋篇】：
错落大小：由于“放纵体势”，行书单字的高矮、宽窄、面积不尽相同，甚至悬殊很大 。因此行书采用“纵有行，横无列”的章法 。由于一行字的字数不固定，便容许写得很长；由于横向有一定的伸展余地，便容许写得很宽 。这样，行书在字型结构方面便有了一个相对自由的创作空间 。
【符合要求行书怎么写】调整轻重：“险中求平”是造型艺术美的一个重要因素，而要取得平衡，必须学会调整轻重 。
左右挥洒：汉字 有伸向左右的撇捺，他们向左右挥洒，不仅使字的神采得以展现，而且可以方便地进行行间的错落穿插，还能有效的调整轻重 。因而“左右挥洒”成为行书布局的常用方式 。