京剧|京剧老旦行当艺术流派的传承与发展( 三 ) 行当|青衣|唱腔|老旦

承上启下的发展时期（1949年后）
在二十世纪三十年代后期以来的京剧舞台上，出现了凡唱老旦者无不学李多奎的现象。这一时期的老旦演员，均受到李派艺术直接或间接地影响。其中李金泉、何盛清、李盛泉、耿世华、王玉敏较有造诣。而在他们当中，只有李金泉勇于开拓、敢于创新。创立了具有自己独特艺术风格的李（金泉）派老旦艺术。
李金泉（1920- 2012 ）
毕业于中华戏曲专科学校，受教于文亮臣等先生。1941年拜李多奎先生为师，并收为义子，深得真传，为继承和发展京剧老旦艺术打下了坚实得基础。
李金泉的嗓音清脆而响亮，能够很好地控制气息和力度的变化。他善于钻研，勇于创造，坚持发展自己的艺术风格。特别是从他步入剧坛到取得卓越成就的三十几年中，正是李（多奎）派艺术发展的鼎盛时期，李金泉坚持的这种艺术创新精神就更加难能可贵了。正是这种精神，使他吸收前辈老旦艺术家的长处，并借鉴了青衣、老生等行当的艺术特点，而且还从兄弟剧种甚至话剧、歌剧中汲取养分，巧妙地化“他”为“我”，成为他独有地特长。使其创造的角色贴近生活、贴近时代、更加符合审美需求。
李金泉的戏路宽，而且唱作均属一流。在他几十年的舞台实践中塑造了古今若干个人物形象，把年龄、地位、身份、性格各异的人物，演绎得绘声绘色、惟妙惟肖。而其清新俏丽、引人入胜的声腔，抑扬有致、清晰入情的念白，自然、细腻、优美的身段动作等高超的表演技巧，在他所演的剧目中集中地得以体现。他在艺术创造上，始终不渝地追求“真”、“善”、“美”、“新”、“深”、“精”，使他的表演时代感突出、生活气息浓、人物挖掘深、艺术表现真、舞台美感强。
李金泉先生还是一位唱腔设计者，从在戏校学艺时就为李玉茹等设计唱腔。他不但创编老旦唱腔，如《罢宴》、《李逵探母》、《响马传》和现代戏《白毛女》、《红灯记》、《平原作战》等诸多剧目中的老旦唱腔，还创编了《沙家浜》、《平原作战》等戏的老生唱腔。他的这些韵味浓郁，荡起回肠的作品，显示了他“因戏设腔、因人创腔”的创作思想和创作方法。
李金泉在京剧老旦艺术的继承和发展上取得了杰出的成就，无论是唱、念、做都优于同辈，在人物刻画方面甚至超过了前辈老旦艺术家，其艺术风格独数一帜、自成一家，最终形成了有自己艺术特色的李（金泉）派。为解放后京剧老旦艺术的繁荣和发展做出了卓越的贡献。
王玉敏（1923-1994）
戏曲教育家。1935年考入中华戏曲学校，师从刘俊峰、时青山、文亮臣。戏校毕业后，又得到孙甫亭、李多奎的指点。他尊崇龚派表演艺术风格，但又能博采众长，有所发展、创造。他的嗓音高亢、刚柔并济，无论是雌音、衰音、刚音、脆音、涩音，均能运用自如。强调唱念的技巧，他认为吐字与声腔的关系是字为主，腔为辅，要依字行腔，字正腔圆；声与情的关系，则是以声传情，通过吐字、归韵，唱出人物的思想感情，做到声情并茂、以情动人。他提出老旦的念白应该“刚而不暴”，表演应该“美而不媚” 。他的唱念表演十分重视从剧情人物性格出发，注重生活气息，讲求传神，不故意卖弄技巧，富有艺术魅力。在中国戏曲学院从事教学工作后，培养了许多优秀青年老旦演员，如王晶华、李鸣岩、郑子茹、郭跃进、蓝文云、史云兰、甄静娴等。
李盛泉（1916-1987）
1925年入富连成科班学艺，师从萧长华先生。1933年拜李多奎先生为师，得到李派真传。后因嗓音条件所限，从事教学工作。新中国成立前后，任上海戏剧学校和华东戏曲实验学校老旦教师。1957年受聘于上海市戏曲学校任教。他在教学中着重把握唱念中声、情、气、韵起伏张弛的丰富变化，以及高潮的蓄势、递进和爆发，使人物塑造个性鲜明、层次清晰、激情饱满。此外，他还擅长在新剧目中为老旦行当的唱腔谱曲。现代京剧《龙江颂》中盼水妈的唱腔原型是由他创作的。李盛泉先生为李（多奎）派老旦艺术的传承做出了一定的贡献。